Le blog de Bulles de Mantes

Don Juanico, alias Don Quichotte, vit reclus dans sa bibliothèque dans laquelle il ne rêve que de chevalerie en se plongeant dans ses livres. Nous sommes au XVI^ème siècle et si l’on se sent investi d’une mission et surtout d’une recherche immodérée de notoriété, il ne reste plus qu’à enfourcher son fier destrier pour traverser la campagne à la recherche de quelques faits d’armes. Et c’est accompagné de son voisin Sancho Panza qu’il commence à courir après des chimères, créant l’hilarité auprès de la population qu’il rencontre pour ce personnage qui n’arrive plus à discerner le réel de l’imaginaire.

Qui ne connait pas encore ce monument de la littérature qu’est Don Quichotte, écrit par Miguel de Cervantès, n’hésitera pas à prolonger leur découverte par le roman ; et pour ceux qui l’auraient déjà lu, découvrir comment Paul et Gaëtan Brizzi s’en sont emparés.

Après L’enfer de Dante et toujours aux éditions Daniel Maghen, voilà que les frères Brizzi remettent le couvert en nous servant un Don Quichotte tout en mouvement comme en ont le secret les deux auteurs, notamment réalisateurs de films d’animation pour Disney. Si leur album se décline principalement en noir et blanc, il n’en est pas moins ponctué de quelques illustrations en couleurs correspondant à l’imaginaire de Don Quichotte, qui montrent encore une des facettes du talent des deux frères.

La finesse du crayon éclate à chaque page et l’on sent que les auteurs ont pris un réel plaisir à mettre le roman en images. Avec un découpage des plus dynamiques et une volonté de laisser toute la place à l’image en s’affranchissant de phylactères, les auteurs nous livrent là une belle mise en scène pour une histoire proprement rocambolesque et dont leur réalisation fera date.

DON QUICHOTTE DE LA MANCHE Paul et Gaëtan BRIZZI Éditions Daniel MAGHEN 200 pages, 29,00 €

Bernard LAUNOIS

Interview de Frank Pé, notamment à propos de la bête T2, réalisé le vendredi 27/10/2023 dans le cadre de Quai des Bulles

C’est peut-être un peu trop tôt pour se faire une opinion concernant le deuxième tome de l’excellent diptyque de LA BÊTE sorti le 13 octobre mais as-tu déjà un retour ? Sais-tu comment il a été perçu par la presse, par le public ?

Le retour est très bon mais ce que je peux dire, la grande question qui se pose dans ces cas-là, quand les gens ont bien aimé le tome 1, ils sont extrêmement exigeant sur le tome 2 qui finit l’histoire. Ils ont attendu pendant deux ans, ils ont de grandes espérances et il ne faut pas les décevoir. Apparemment, le public est conquis et je pense que l’on a réussi.

Comment as-tu travaillé avec Zidrou, te fournit-il l’ensemble du scénario et te laisse toute latitude dans le découpage de l’album ?

Zidrou est un vieux briscard, un professionnel de la bande dessinée. Il a, lui aussi, un côté un peu paranormal.

Donc, vous allez bien ensemble ! (rires de Frank pé).

Quand on se rencontre, il vous scanne comme ça et vous n’avez plus aucun secret pour lui au bout de 5’. C’est à peu près ce qu’il s’est passé lorsqu’on s’est rencontré la toute première fois pour le Spirou. Depuis évidemment, on se revoit régulièrement et on apprend beaucoup de choses de l’un sur l’autre, moi à travers ses scénarios parce qu’il parle beaucoup de lui et Zidrou, à travers le travail que l’on fait à deux. On commence à avoir une sacrée complicité. Sur le Marsu, j’avais un cahier des charges que je lui ai confié notamment de ne pas faire un Marsu à la Franquin. J’avais par contre des envies de le faire à une époque très marquée. A quoi devait ressembler cette bête… On en a parlé, beaucoup échangé. Il m’a écouté, il m’a très bien compris et en professionnel qu’il est, il s’est retiré dans ses terres espagnoles et a pondu les 200 pages d’un coup et il m’a dit, on change ce que tu veux : j’ai rien changé sauf dans le découpage.

Voilà comment cela s’est passé : moi, je lui fais confiance sur le contenu de l’histoire et lui me fais confiance tout ce qui suit son travail puisque l’on n’échange plus à ce moment-là. Je n’ai pas besoin de son avalisation. Et au résultat, on est ravis tous les deux parce que l’on découvre comment l’autre a fait. Nous sommes les premiers adorateurs du travail de l’autre.

Tu as envoyé au scénariste les pages dessinées au fur et à mesure de leurs réalisations ?

Non, pas du tout ! Simplement quand il y avait une cinquantaine de pages de réalisées et comme il est patient, il a attendu que je les fasse.

À côté de cela, tu ne pouvais pas les faire non plus dans un laps de temps court. A ce propos, combien de temps t’a-t-il fallu pour réaliser le tome 2 ?

2 ans ! Sinon, je ne touche pas aux dialogues. Zidrou, c’est le papier à musique de l’album et je ne change pas une virgule. Et si je devais le faire malgré tout, je l’appelle et on en discute. Et c’est arrivé ?  Oui, quelques fois, pour des raisons de rythme. Quand on découpe, il faut que le texte colle parfaitement au rythme des cases. Sur le découpage lui-même, Zidrou fait une proposition dans son scénario avec les plans, etc et en général, c’est du quatre bandes, c’est du traditionnel. Je prends ça, je le vois en cinéma et c’est ce film-là que je mets en dessin. Pour tout le découpage, il me fait confiance mais je récupère également ces idées à lui. S’il me dit, c’est 2 pages en vis-à-vis pour telle ou telle raison, je le respecte évidemment. Par contre, tous les jeux de caméras, les personnages, je pars de ce qu’il me propose mais je le fais à ma manière. Je suis le comédien sur scène qui va donner au public les textes du scénario et après il peut y avoir beaucoup d’interprétations ou pas.

Travailler avec Zidrou t’a-t-il semblé différent de celui de la série ZOO avec Philippe Bonifay ?

Il y a une différence magistrale, énorme ! Parce qu’avec Bonifay, on se voyait tout le temps, on s’envoyait des kilos de fax en permanence. Tout était discuté. C’est un vrai travail à deux, en profondeur et avec des disputes de couple, des réconciliations.

À ce point-là ?  Et qui préfères-tu alors ?

Les deux ! Avec Bonifay, j’ai appris mille choses, avec Zidrou, c’est d’un confort. C’est éblouissant son talent, c’est un cadeau aussi. C’était très bien aux époques dans mon parcours à moi. Je ne pourrais plus travailler de cette manière-là maintenant sur une histoire comme Zoo. Je ne le ferais plus de la même manière même si retravailler avec Bonifay ne me dérangerait absolument pas.

J’ai lu dans un de tes derniers interviews sur LA BÊTE de l’intérêt que vous porter à en faire un objet livre, au demeurant fort réussi. Pourrais-tu revenir sur ce choix et les raisons d’un tel choix?

La BÊTE pour moi, c’est un projet brut, c’est une bestiole sauvage. Et donc tous les choix devaient aller dans ce sens-là. Et, depuis le début, je voyais un pavé… Rugueux. A la limite, s’il avait pu être humide et glissant comme un pavé bruxellois, c’aurait été idéal ! J’étais un peu dans ce sens-là quand on a abordé le sujet avec l’éditeur et où j’avais idée que le pavé pouvait être cisaillé de telle manière à ce qu’il n’y ait pas de rebord entre la couverture et les cahiers. A la limite, il n’y aurait plus de dos et où l’on verrait les fils de couture et on était parti là-dessus. Sauf que, chez Dupuis, ils font des tirages assez conséquents et que l’on ne fait pas du tout le même genre d’objet avec un imprimeur quand on tire à 500 exemplaires que quand on tire à 30 ou 50 000 exemplaires. Le retour de la demande a donc été négatif car cela pose des problèmes techniques avec beaucoup de déchets avec la cisaille entrainant un gaspillage de papier important. J’ai pleuré pendant 3 jours mais il fallait faire quelque chose de plus traditionnel. On s’est donc arrêté sur un papier de qualité dit bouffant, deux fois plus épais, qu’un papier normal. Ce qui fait que l’on a un livre avec sa présence, son poids, et c’est ce que je voulais.

Si la BÊTE a quelques traits communs avec le Marsu, il n’en est pas moins différent et lui confère des stigmates d’un marsupiau des plus réalistes. Comment t’y es-tu pris ?

Eh bien, comme un sioux ! (rires) Dans les crayonnés du tome 1, on voit bien les recherches pour modifier la tête et en faire quasiment un animal qui sortirait du Mussée d’Histoire Naturelle.  On a failli le faire venir au zoo de Vincennes mais bon, finalement pour des raisons très prosaïque, ça ne s’est pas fait ! Mais le projet était là. La science s’est quand même rapprochée de nous. On a fait aussi des conférences avec un paléontologue du Muséum de Paris qui a joué le jeu et à deux sur scène, on attestait la découverte définitive de l’animal en Amérique du sud et lui il amenait des dents qu’il avait trouvé et moi des photos évidemment trafiquées et je t’assure, à la fin de la séance, on a joué le jeu jusqu’au bout et les gens croyaient vraiment que c’était la réalité ! En tant que scientifique, il était balèze et il savait de quoi il parlait. Et on a pu aborder un truc trivial comme le nombril du Marsupilami qui a fait débat, comme tu le sais parce que les gens disent qu’ils sortent de l’œuf et que donc ils ne peuvent pas avoir de nombril ce à quoi je réponds : « Vous avez tout faux monsieur, j’ai eu en main des crocodiles sortant de l’œuf qui avaient un nombril, un cordon qui les rattachait au jaune de l’œuf ». Cette cicatrice se referme assez facilement en une semaine mais elle est bien là. Un nombril chez un animal sorti d’un œuf n’est donc pas du tout une erreur. Franquin avait raison !

Tu as évoqué au début de l’interview que vous aviez demandé à Zidrou de situer l’action dans une période particulière et pourquoi ?

Parce que pour moi, faire la Bête, c’était revenir à mes origines de bd parce que Franquin a été le premier qui m’a le plus marqué au rouge dans mes lectures du magazine Spirou. C’est ce qui m’a le plus touché comme plein de gosses. Par sa générosité, cette chaleur, une magie profonde qui touchait le gamin. Je savais qu’en faisant du Marsu, c’était vers ça que j’allais et donc, aller vers le gamin quand j’étais petit à Bruxelles, avec un retour à mes origines. Mes premières images de Bruxelles, à la limite, quand je suis né ; des images subliminales, vous voyez. Même, à la limite, quand j’étais dans le ventre de ma mère et qu’elle se baladait rue Neuve, il y a certainement quelque chose en moi qui m’a marqué. Je table toujours là-dessus pour transmettre des trucs vrais aux lecteurs en espérant que ça fasse tilt aussi chez eux. Je crois que l’on a toujours à gagner à aller vers ce que l’on connait intimement parce que l’on va être juste. La première chose que je demande à une histoire, c’est d’amener de la vérité, même si la mise en forme d’un roman est du mensonge, une manipulation, autant dans le contenu, il faut une dimension de vérité.

Sinon, il n’y a plus de crédibilité. Voilà, voilà. Et le monde actuelle en a de plus en plus besoin,  puisque de plus en plus, on vit dans un mensonge que ce soit dans la politique, l’économie. Ça nous amène loin, n’est-ce pas ? Et donc, j’ai demandé à Zidrou que l’histoire se passe en 1955, l’année où j’ai été conçu et d’ailleurs, au moment où le Marsu passe devant les vitrines où il va rencontrer Tintin, je montre dans la foule des gens de ma famille, mon père, mon frère et ma mère qui est enceinte de moi. Je suis donc dans l’histoire. C’est pour ça que je termine la fin l’histoire en Palombie que je le date mi-juillet 1956 correspondant à ma date de naissance.

Dans une séquence des plus émotionnelles, le scénariste Zidrou fait rencontrer des personnages de TINTIN, comment as-tu appréhendez cette séquence ?

Alors ça, c’est une idée de Zidrou et de même de faire passer le héros dans le centre belge de la bande dessinée, c’est lui aussi. Après coup, on se dit que c’évident mais ça s’imposait mais moi, je n’y avais pas pensé. Un bon scénariste va chercher en même temps des trucs très originaux et en même temps des évidences et faire passer l’évidence pour un truc très original, en fait. Ça, c’est son métier ! Alors donc, Tintin rue Neuve et maintenant, ce serait rigolo de faire jouer Tintin par une fille. Sans appuyer dessus, ceux qui ne le voit pas, le voit pas. C’est lui qui a orchestré leurs rencontres, ses mains qui se touchent, moi, j’ai orchestré la mise en scène où je me suis dit que la rencontre de ces deux univers doit se faire au milieu de la double page. J’ai fait mon découpage en fonction, la symétrie voilà, c’est comme cela que ça s’articule. C’est renforcer quelques chose… Quand quelque chose arrive et que c’est déjà fort, on se dit que l’on ne peut pas louper le truc. Et il faut donc des moyens forts. Et ça, ce sont des moments délicieux. C’est comme je suppose, pour un chef d’orchestre lorsqu’on a quelques notes de Beethoven « Tatatin », quand ça arrive, il fait de la musique classique à la Philarmonie de Berlin mais ce « Tatatin » de Beethoven, il va le faire avec le brio. Quand le Marsu rencontre Tintin, c’est du Beethoven !  

Tu as des talents d’aquarelliste hors pair. Est-ce pour des raisons de timing que tu as laissé la mise en couleurs, au demeurant fort réussi, à Elvire De Cock ?

Tout à fait ! Je me suis laissé prendre au piège par le récit. C’est-à-dire qu’en avançant les planches, j’avais tellement envie de raconter l’histoire et de rester dedans que j’ai tellement avancé que je n’ai jamais eu le courage de revenir en arrière pour faire la couleur ; c’était de la couleur directe dans le premier tome. Et puis quand j’ai eu clôturer l’album, cela faisait plus de 200 pages à mettre en couleurs, ce qui est un pensum. Cela a correspondu également avec des problèmes de santé, assez importants, qui m’ont fort secoué et je n’avais plus beaucoup d’énergie. Et la seule solution qui s’imposait à moi, alors que c’est plutôt contre nature, c’était de me faire aider. J’ai cherché quelqu’un, j’ai un peu tâtonné et finalement je suis tombé sur Elvire que je ne connaissais pas et qui a fait un essai qui s’est avéré prometteur, on va dire. On a rectifié le tir, on a travaillé ensemble et voilà le résultat. C’est une formidable rencontre parce qu’elle a tout bien compris et elle a ajouté une dimension de réelle coloriste professionnelle.  J’aime les couleurs mais je ne suis pas avec un spectre aussi large qu’elle. Elle a repris tous mes codes de matière que j’avais dans le tome 1 et qui participe à l’exercice de lecture.

Et de continuité Oui, c’était important et si elle ne pouvait pas faire ça, c’était cuit ! Elle a relevé le défi, elle a rajouté quelque chose et jusqu’au bout, elle m’a ébloui. Donc, je suis finalement content d’avoir pu franchir ce cap et d’avoir collaboré. Je me retrouve presque maintenant pour la suite avec une dream team parce que j’ai un scénariste hors pair qui est ravi de travailler avec moi. Il est assez partant sur tous les projets que je lui proposerai. J’ai une coloriste hors pair qui comprend mon univers, qui a des possibilités bien au-delà de ça. J’ai Philippe Poirier qui est le graphiste qui s’occupe de tout et quand on parlait de l’objet, c’est lui qui a été complice de ça et qui m’a aidé à avancer. On s’entend tellement bien, il est génial. On a là trouvé une équipe qui fonctionne bien et j’ai l’impression un peu d’être Clint Eastwood avec sa petite équipe resserré qui lui permet de faire un film.

Donc, tu vas continuer avec eux ? Tout à fait !

Tu as reçu le prix Albert UDERZO 2021 du meilleur dessin. Comment as-tu reçu cette distinction? Comment l’as-tu pris émotionnellement?

J’ai regretté de ne pas avoir pu aller à Paris pour le recevoir parce qu c’est le moment où j’étais malade. C’est l’éditeur qui est donc venu chercher ce prix. Disons que vu que je n’ai aucun retour, aucune justification, aucune raison, le jury ne m’a rien dit. On m’a juste dit, vous avez eu le prix et cela fait dire un chèque de tant. Ah, super ! Donc, la seule chose que j’ai pu faire, c’est de fantasmer sur une sorte de reconnaissance d’Uderzo, d’un niveau Uderzo par rapport à mon travail. C’est une sorte de gratification qui va plus vite et plus fort que lorsqu’un lecteur vous dit qu’il a bien votre bouquin. Là, vous vous dites, j’ai bien fait mon boulot, chouette. Si c’est votre mère qui vous le dis, ça a une autre signification. Mais si c’est Uderzo ou la fille d’Uderzo qui vous le dit, un jury, c’est important. Quand Franquin m’a aussi fait comprendre qu’il aimait bien mon travail, je le dis avec des petits caractères parce qu’humblement, je n’en reviens toujours pas. Là, c’est un plaisir monumental ! Et je crois que s’il vivait toujours, faisons cette hypothèse, je n’aurais jamais osé reprendre le Marsu, je n’aurais pas osé toucher à ça. Ici, je n’ai pas eu de problème parce que je savais que je n’allais pas être comparé à lui, je ne fais pas du Franquin, ni dans le style du dessin ni dans l’esprit de la bd. Je reprends juste une définition d’animal que je rends plus animal que ce qu’il n’a fait, lui. Pour Franquin, c’est plus un personnage pour faire rire, c’est houba houba, quoi. Moi, ce n’est pas ça du tout. Je suis hors Franquin et c’est beaucoup moins difficile. Le Marsu est sauvage ici, il peut même faire peur. Une reconnaissance comme ça, ça a une valeur inouïe, c’est très très puissant. En plus, tout ce que je t’ai dit sur mes lectures de gosse, c’était vraiment Franquin le premier que j’allais déjà observer lors de séances de dédicaces, de le regarder dessiner pour essayer de comprendre comment il faisait. Il était tellement gentil, tellement drôle et ne se prenait vraiment pas au sérieux. Après, j’ai pu comprendre qu’il était très exigeant, qu’il ne faisait pas du tout de l’auto-flagellation comme on a pu le croire. Il avait une vraie exigence qui a pu le mener à ce niveau de dessin. Et il avait cette exigence-là sur ses collègues, sur la bande dessinée en général mais il ne se permettait de l’exprimer qu’envers lui-même. C’était une forme d’élégance chez lui mais il savait très bien là où il réussissait, son niveau par rapport à ses collègues.

Un grand Monsieur. Oui, un grand Monsieur tout en disant toute sa vie, on ne fait pas un travail sérieux, on est resté des gamins et on fait ça pour faire rire, pour faire passer du bon temps, c’est typique de cette génération-là, très particulière. Comme si leur force, il la tirait de leur côté enfantin et ça provient probablement du fait qu’ils venaient de l’après-guerre.

Bernard LAUNOIS

Brune aime bien se retrouver entre amis dans des soirées où l’on se réunit pour discuter, boire un verre et puis… rentrer. Seulement quand on sort sur Paris et que l’on n’a pas de moyen de transport, on apprécie toujours de se faire ramener près de chez soi et c’est ce qui arrive quand Alex, une de ses connaissances lui propose de la raccompagner. Le problème, c’est qu’Alex a des vues sur Brune, alors en couple avec Yassine, et que les sentiments ne sont pas partagés. Prise au piège, elle refuse les avances d’Alex, s’empare d’un couteau pour se protéger et le coup part, tuant l’amoureux éconduit.

Que faire, demander à Yassine de lui porter secours et comment alors lui expliquer qu’elle se retrouve dans l’appartement d’Alex, un couteau ensanglanté à la main ? Autant dire que ce n’est pas envisageable mais qu’il va néanmoins falloir faire disparaitre le corps car on ne croira jamais que son geste était de l’autodéfense.

D’une fin de soirée entre amis des plus normales on va basculer dans un réel cauchemar. Quel thriller haletant et plein de rebondissements que nous livre là Maran Hrachyan en ménageant le suspense jusqu’au bout, le lecteur comprenant rapidement que cette fuite en avant ne va pas couler comme un long fleuve tranquille.

Avec ce scénario bien construit, Maran Hrachyan pousse le lecteur à réfléchir sur la mise en doute de la parole des victimes mais également sur la légitimité de pouvoir disposer de son corps comme on l’entend.

Avec un dessin réaliste, des couleurs plutôt sombres, à l’image du récit, le lecteur va se trouver envouté dès les premières pages et n’aura de cesse d’en connaitre la fin, qu’il n’aurait assurément pas imaginée.

Alors, prêt à franchir le pas d’une histoire qui ne peut laisser indifférent ?

UNE NUIT AVEC TOI Maran HRACHYAN Collection 1000 Feuilles Editions GLENAT 168 pages, 22,00 €

Bernard LAUNOIS

L’évènement BD incontournable de ce début d’automne reste indéniablement celui de Quai des Bulles qui cette année encore présente un programme de choix aux festivaliers, toujours plus nombreux à chaque édition. C’est avec une belle affiche signée des Kerascouet qui promotionnera cet évènement malouin qui en est à sa 42^ème édition.

L’association Quai des Bulles tient encore le cap cette année et ce, de belle manière, avec des activités pour petits et grands à commencer par la nouveauté qui se matérialise par la création d’un pavillon manga. Phénomène incontournable dans le monde de l’édition, avec chaque année un public se passionnant de plus en plus pour cette culture asiatique. C’est donc pas moins de huit éditeurs de manga, d’ANKAMA à VEGA en passant par LE LEZARD NOIR qui vous proposeront de découvrir leurs nombreuses nouveautés. Le public pourra également visiter l’exposition en extérieur consacrée à Saint Seiya (Éditions KANA) et plus connue en France sous le nom de Les Chevaliers du Zodiaque sans oublier une table ronde dédiée au marché du manga en France, deuxième consommatrice de mangas après le Japon ainsi qu’une rencontre avec Jérôme Alquié autour de la création des nouvelles histoires de Saint Seiya.

Des expositions, elles sont près d’une vingtaine répartie respectivement cinq au Palais du Grand Large avec notamment, de Titeuf, de A à Zep, La bande dessinée en Afrique, Jeunes talents… La loi des probabilités au Pôle culturel Tiens, tiens sur la place des frères Lamennais, L’art dans les cités exposition itinérante au centre Allende mais aussi en extérieur avec La république du crâne, La revue dessinée, ainsi que dans des échoppes de la ville, pas moins de cinq expositions. Des prix, comme s’ils en pleuvaient, avec pas moins de six, à commencer par le grand prix de l’affiche qui permettra de mettre un auteur particulièrement apprécié de l’équipe des Quai des Bulles et qui aura l’honneur et le plaisir de réaliser l’affiche 2024. Le prix Coup de cœur qui récompense un ou plusieurs auteurs pour un album qui aura été particulièrement aimé sans oublier les prix du journal Ouest France et ceux de l’ADAGP, Jeunesse prix de la ville de St Malo ainsi que le concours jeunes talents, futurs grands noms de la bande dessinée.

Un conte à bulles avec pour thème les Amérindiens et les cowboys de Fred Leblanc qui sera proposé chaque jour du festival avec un dessinateur différent (Stépane Sénégas, Jérôme Jouvray et Fanny Montgermont) devrait ravir petits et grands.

Il ne faudra pas oublier également le concert dessiné avec une association qui devrait être particulièrement intéressante avec le chanteur Aldebert et Zep qui croquera Titeuf.

Des auteurs à foison, comme à son habitude puisque plus de 700 auteurs seront présents encore à Quai des Bulles et ce, avec tous les genres : bd franco-belge, comics, manga, qui seront répartis sur les 150 stands.

Enfin, n’omettons l’affiche projetée, un des fers de lance du festival Quai des Bulles, avec cette programmation

riche et variée composée de projections de longs métrages et de films d’animation sur le thème « Portraits de familles » au nombre de douze et tous publics telles que C.R.A.Z.Y, Belles familles, Les trois Brigands ou encore L’enfant au grelot par exemple.

Pour tous les goûts, tous les âges, voilà de bonnes raisons pour venir fouler les allées de ce festival et au-delà, de se ressourcer dans la cité malouine.

Bon festival !

Bernard LAUNOIS

Créé il y a dix ans maintenant, le Prix 2023 de la BD aux couleurs du blues a été décerné à Swamp, un été dans le bayou, un album scénarisé et dessiné par Johann G. Louis et publié aux éditions Dargaud en avril 2023.

Le récit se déroule dans l’atmosphère étouffante des bayous, dans la Louisiane des années 1930, où trois jeunes enfants nouent une solide amitié par-delà leurs différences : l’un est noir, l’autre un garçon blanc vivant dans une famille pauvre, la troisième est une fille venue de la ville. Le temps d’un été, ils vont ensemble découvrir la cruauté du monde des adultes.

Le jury a apprécié le double niveau de lecture offert par ce roman graphique jeunesse, au trait doux et aux belles couleurs à l’aquarelle. Le récit touchant dégage un esprit positif sublimé par l’amitié simple et franche qui unit les trois jeunes héros, alors que se dessine en toile de fond la dureté d’une Louisiane raciste et ségrégationniste, atteinte aussi par la grande dépression.

Swamp, un été dans le bayou, était en lice avec les quatre autres titres qui avaient été aussi présélectionnés et proposés au jury, Kiss the sky, Jimi Hendrix T1 (Dupont et Mezzo, éditions Glénat), Blue in green (Ram V et Anand Rk, éditions Hi Comics), Gone with the wind T1 (Pierre Alary, éditions Rue de Sèvres) et Mingus (Massarutto et Squazz, éditions Presque Lune).

Le Prix sera décerné à l’auteur lors d’un concert du festival Blues sur Seine, le 25 novembre à l’Espace culturel Christiane Faure de Limay.

couverture Johann G. Louis © Dargaud, 2023

Gabriel Vaccari vit avec son fils Paolo aux abords des lagunes de Venise, dédale de canaux envasés qu’il connait par cœur et dont il a décidé de partager sa connaissance avec son fils.

Un matin, Gabriel disparait et Paolo va s’enquérir de le retrouver coûte que coûte. Il n’a plus que son père et son grand-père reclus dans un Ehpad et ce n’est pas grâce à sa bande de copains avec laquelle il zone qu’il va trouver du réconfort. Sa bande, parlons-en, des jeunes désœuvrés qui vivent de petits trafics avec Ahmad à leur tête, toujours prêt à trouver des combines qui s’avèrent souvent foireuses.

Paolo ne va pas tarder à se transformer en détective car il ne faut pas compter sur les services de police plus enclins à traquer les trafiquants qu’ils fassent dans la came ou dans le passage de migrants.

Pourquoi son père ne se manifeste-t-il plus depuis trois semaines, pourquoi a-t-il tant tenu à lui montrer tous les dédales des lagunes, que lui cache Ahmad ? Les questions fusent sans réponse…

Le scénariste Christophe Dabitch déroule habilement la pelote au fur et à mesure du récit, avec des dialogues plutôt alertes et un découpage assez classique mais qui fonctionne si bien. Il plonge notre jeune Paolo dans un abime de perplexités jusqu’à ce qu’enfin, les langues se délient, l’amenant à découvrir peut-être un papa bien différent que celui qu’il côtoyait depuis sa tendre enfance.

Quant au dessin réaliste proposé par Pierre Macola, il colle bien au récit qui se déroule dans un décor principalement aquatique, bien rendu par de belles aquarelles qui renforcent tour à tour l’atmosphère d’une Venise que les cartes postales n’ont pas pour habitude de montrer.

LE PASSEUR DE LAGUNES Christophe DABITCH/Pierre MACOLA Éditions FUTUROPOLIS 224 pages,  25,00 €

Bernard LAUNOIS

Trois histoires pour un album ayant pour thème l’après de la ville d’Hiroshima bombardée en 1945, voilà ce que nous propose l’autrice Fumiyo Kouno.

Tout d’abord La ville du Yûnagi… dix ans après l’anéantissement de la ville et de ses habitants, l’explosion ayant fait entre 68 000 et 140 000 morts sans compter les rescapés en sale état, la jeune Minami Hirano ne cesse de songer aux horreurs que la bombe a engendrées. Puis suit Le pays des cerisiers en deux parties dont le récit se déroule trente ans plus tard et qui a pour personnage principal, Nanami, la nièce de Minami.

D’un côté Minami se pose trop de questions à commencer par les raisons pour lesquelles elle a été épargnée alors que bon nombre de ses proches n’ont pas survécu ou trainent encore des séquelles de l’explosion, tandis que Nanami finit par prendre conscience que tant d’années après le largage de la bombe, l’impact de cette catastrophe pèse également sur elle, ne serait-ce que dans la perte de ses aïeux.

Avec ce scénario en trois parties qui peut au demeurant être perturbant compte tenu qu’il faut attendre la fin de l’album pour en comprendre toutes les subtilités, l’autrice Fumiyo Kouno livre là un tableau des plus touchants, empreint de nostalgie d’avant la bombe A et où le misérabilisme n’a pas sa place. Les scènes montrent la vie ordinaire d’une jeune Japonaise et de ses proches avec pour fond le retour douloureux sur le désastre omniprésent tout au long du récit. Le dessin à la plume, minutieux, tout en douceur et finesse, tranche particulièrement avec la dureté du sujet mais fait de l’album un petit bijou.

Rééditer cet album vingt ans après sa première publication au Japon s’avère une excellente initiative : d’abord pour le devoir de mémoire d’une période que personne ne voudrait revoir, mais aussi parce que cette nouvelle édition a été enrichie de plus d’une vingtaine de pages complétant la première édition.

Revenir sur cette période d’après la bombe à l’heure de la reconstruction de la ville comme de ses habitants offre un remarquable focus sur ceux qui ont survécu souvent avec des séquelles qu’ils traineront toute leur vie, sans parler de ceux qui décéderont précocement notamment suite aux radiations. 

A (re)lire avec plaisir…Pour ne pas oublier.

LE PAYS DES CERISIERS Fumiyo KOUNO Éditions KANA 127 pages, 10,50 €

Bernard LAUNOIS

Quand tous les voyants sont au vert il faut foncer, et c’est ce que va faire Jean jusqu’à… Auteur compositeur d’un groupe de rock qui commence à monter, Jean regarde avec son groupe le chemin parcouru et tous se réjouissent d’être invités aux States pour enregistrer leur premier album. C’est une consécration après tant d’abnégation, tant de concerts dans les petites salles qui paient enfin ! Passé le dernier concert et à quelques encablures du départ aux Etats-Unis, voilà que Jean est pris de violentes quintes de toux sanguinolentes qui l’incitent à consulter et là, le verdict tombe, cancer des poumons.

Adieu l’enregistrement, la perspective de tournées, il faut d’abord se soigner. Le voilà désemparé alors qu’il prend place dans un lit d’hôpital pour y suivre les premières séances de chimio et que trouve-t-il comme voisin de chambre ? Frank, un sexagénaire irascible qui manie l’humour cynique avec talent, et qui a décidé de lui pourrir la vie tout le temps de leur hospitalisation commune. Manquait plus que celle-là pour compléter le tableau, alors qu’il apprend que ses compagnons de route vont partir enregistrer sans lui, brisant ainsi son rêve.

Suivent des rendez-vous réguliers où il retrouve son grincheux de compagnon qui le déprime et c’est la guerre entre eux jusqu’à ce qu’ils finissent par se parler, se comprendre alors que tout les oppose : l’âge, les goûts musicaux de Frank pour Sinatra et le rock pour Jean…

Par contre, s’ils ont bien un point en commun, c’est celui de réaliser leurs rêves, alors qu’ils se demandent s’ils vont avoir un avenir mais n’est-ce pas là l’un des moyens de résister face à la maladie ?

Ayant exercé en tant qu’infirmier en milieu de soins palliatifs, c’est avec le surnom de L’Homme Étoilé que l’auteur signe ce récit poignant qui ne peut laisser de marbre le lecteur. Et si le cancer reste en toile de fond de cette histoire, le lecteur découvrira l’environnement hospitalier dans lequel vont vivre les protagonistes avec son lot d’espoir, de désespoir mais aussi de moments de fou rire, de complicité avec le personnel.

Avec son dessin que l’on pourra définir de rond, l’auteur met des images sur les mots, immergeant le lecteur dans un univers des plus singuliers.

Quelle claque ce livre ! À lire instamment pour découvrir ce beau récit de résistance.

JE SUIS AU-DELA DE LA MORT L’HOMME ETOILE Editions LE LOMBARD 280 pages, 25,90 €

Bernard LAUNOIS

Voilà le duo Runberg/Grun reformé et ce, pour le plus grand plaisir des lecteurs. Après la belle série On Mars en 3 tomes, nos deux auteurs replongent dans la science-fiction qu’ils aiment tant pour nous concocter un one-shot détonnant, haletant mais également drôle. Trois personnages principaux que tout oppose vont pourtant devoir s’associer s’ils veulent arriver à leurs fins. En jeu, une relique convoitée par Farzad, personnage aux multiples facettes promettant 90 millions de deniers à trois chasseurs de reliques.  Xia la surdouée capable de piloter n’importe quel vaisseau et de se déjouer de tous les pièges, assistée de son fidèle robot Little Mercur, est malheureusement affublée de Vitellius,   un jeune puceau - comme elle se complait à le surnommer - imposé par Farzad pour récupérer le trésor tant convoité.

Pourquoi Farzad, ce mystérieux commanditaire tient-il tant à récupérer le grimoire ? Pourquoi a-t-il imposé à Xia de s’adjoindre les services de Vitellius pour sa quête ? Finalement, Farzad aurait-il un rapport avec la guerre de religion interplanétaire impitoyable que se sont livrée les quatre dieux surnommés « Le grand quatuor » il y a maintenant deux siècles ?

Le talentueux scénariste Sylvain Runberg répond à chacune de ces questions au fur et à mesure du déroulement du récit, entrainant le lecteur dans un monde fantastique où se côtoient allègrement tant des humains que des aliens, voire des humanoïdes. Ici, tout ce petit monde s’efforce de survivre dans une galaxie particulièrement déjantée où la loi du plus fort règne en maître absolu.

Les dialogues sont alertes et non dénués de réparties plutôt drôles dans lesquels l’impertinence reste omniprésente, et dont l’humaine Xia use et abuse tout au long du récit.

Courses-poursuites de vaisseaux intergalactiques, personnages hauts en couleurs, animaux tout droit sortis d’une galerie des horreurs, le tout dans de riches décors fantasmagoriques, voilà ce que nous propose le dessinateur Grun. Si l’on avait déjà apprécié son talent graphique notamment dans On Mars, on sent à chaque page que le scénario a été taillé pour que l’auteur puisse exploiter toutes les facettes de son talent, et Dieu sait s’il s’y emploie.

Amateurs de science-fiction mais pas que, c’est le moment de partager l’univers de ces chasseurs de reliques plutôt attachants.

SPACE RELIC HUNTERS Sylvain RUNBERG/GRUN Éditions MAGHEN 112 pages, 23,00 €

Bernard LAUNOIS

Il était une fois un prince dont les capacités intellectuelles sont plutôt limitées qui se retrouve dans une taverne à s’arsouiller avec le premier page venu. Ce dernier se dit alors qu’il pourrait réaliser l’affaire du siècle en saoulant le prince afin de lui subtiliser son arsenal pour aller compter fleurette à la princesse éplorée du château voisin. Aussitôt dit, aussitôt fait, le page s’en va conquérir la demoiselle qui n’attend que ça d’autant plus qu’elle a demandé au dragon censé la protéger de baisser sa garde afin que le prince puisse la rejoindre.

Une histoire assez banale si l’on s’arrête à ce résumé mais là où cela se complique et devient plutôt intéressant, c’est la manière dont le sujet est traité.

En effet, comment appréhender une telle bande dessinée quand l’auteur Michel Alzéal a décidé de casser presque tous les codes de la bande dessinée et de dérouter le lecteur, au moins dans un premier temps ? Tout simplement en se plongeant dedans car si à la lecture les phylactères peuvent apparaitre bien abscons dans les premiers pages, le lecteur va vite se familiariser avec les pictogrammes que l’auteur a utilisés pour remplacer le texte.

Mais la surprise, certes de taille, ne s’arrête pas là car ce conte aux allures médiévales va se permettre bon nombre de digressions et de loufoqueries. C’est ainsi que Michel Alzéal n’hésite à doter ses personnages de tout un tas d’objets de notre quotidien, à commencer par l’utilisation de moyens de communication tels que le téléphone portable et les sms, les panneaux de signalisation, les références à des pochettes de disque célèbres et il faudra se reporter à l’album tellement la liste est incommensurable. Bref, le lecteur aura compris que cette bande dessinée manie la dérision à chaque page et ce, pour son plus grand plaisir.

Si l’on ajoute un traitement du dessin très stylisé et de plus traité avec quatre aplats de couleurs, on obtient un album hors norme certes mais diablement divertissant qui mérite amplement d’être lu.

LE MONDE DE PICKTO Michel ALZEAL Editions PAQUET 64 pages 17,50 €

Bernard LAUNOIS