Le blog de Bulles de Mantes

Que faire lorsqu’on est en plein désarroi ? Le jeune écrivain Robert-Louis Stevenson décide, après avoir rompu avec la californienne Fanny Osbourne, de prendre le large et quoi de mieux que de traverser les Cévennes en compagnie d’un âne pour oublier, faire le point et qui sait, trouver l’inspiration pour son prochain roman.

Seulement nous sommes en 1878 et partir de Monastier jusqu’à Saint-Jean-du-Gard ne s’avère pas une balade de santé. Tout d’abord, l’ânesse qu’il a baptisée Modestine n’a pas usurpé la réputation de ses congénères, celle d’être têtue. Ensuite, les routes et chemins ne sont pas sûrs et ses traversées de village ne font que susciter la suspicion auprès de la population rencontrée. Rendez-vous compte, un jeune homme écossais avec un fort accent n’attire pas la sympathie auprès de la gent paysanne un brun méfiante.

Le scénariste Christian Perrissin n’avait pas la tâche facile d’adapter l’excellent roman de Robert-Louis Stevenson notamment du fait de sa densité, et l’on peut dire que c’est réussi ! Christian Perrissin a su en tirer la quintessence et rendre dynamique ce périple tant physique que psychologique en faisant des flashbacks sur les bons moments passés avec sa dulcinée, sur ses rapports père fils et son besoin de faire le point sur son avenir tout en vivant un moment rare, intense tant dans sa relation avec Modestine, que dans ses rencontres amicales ou non avec les villageois ou encore sa halte auprès des moines trappistes.

Dans une remarquable mise en image le dessinateur Mickaël Sterckeman décide d’utiliser le sépia afin de souligner plus particulièrement la rudesse tant des paysans que des paysages souvent hostiles aux yeux du romancier. Travaillés à partir des photos et autres documentations de l’époque de Stevenson, les gueules des personnages comme les paysages s’avèrent des plus réalistes, renforçant leur véracité.

Voilà donc un récit initiatique qui permet de (re)découvrir de belle manière le roman de Robert-Louis Stevenson et qu sait, de se (re)plonger dans celui-ci.

VOYAGE AVEC UN ÂNE Robert-Louis STEVENSON/Christian PERRISSIN/ Mickaël STERCKEMAN Editions FUTUROPOLIS 176 pages, 23,00€

Bernard LAUNOIS

Alors que la guerre fait rage au sud du Soudan, la jeune Nyalony retrouve sa famille au camp de Bentiu, au nord du pays, où elle est rapatriée alors qu’elle avait été séparée pendant le conflit. Un instant déroutée par son voyage en avion pour rejoindre ses parents, elle savoure rapidement de se retrouver à l’abri, dans ce camp géré par du personnel de l’UNICEF et gardé par les Casques bleus.  Georges prend alors sa sœur sous son aile afin de l’intégrer du mieux possible dans ce qu’ils appellent une prison à ciel ouvert. Mais hélas, cette trêve va rester de courte durée car une nuit des rebelles, arrivent à déjouer la surveillance des Casques bleus et ravissent notamment Nyalony et Georges, ce dernier ne tardant pas à être enrôlé pour devenir un enfant-soldat.

Qu’adviendra-t-il des deux jeunes enfants confrontés à la folie des adultes et qu’ils ne cessent de subir ?

C’est une belle histoire de fratrie que nous narre l’auteur Jean-Denis Pendanx avec ses deux héros, la malicieuse Nyalony, plutôt effrontée pour son âge et qui n’a pas sa langue dans la poche et Georges le débrouillard, en protecteur comme peut l’être un grand frère.

La particularité de ce récit réside dans le mélange de fiction et de réalité du terrain car nombre de protagonistes ont été croqués par l’auteur lors de son séjour dans le camp de Bentiu, où sa mission pour le compte de l’UNICEF consistait notamment en la formation des instituteurs pour réaliser des cours de dessin en autonomie.

On retrouve avec plaisir le trait de Jean-Denis Pendanx et ses couleurs qui rendent compte de l’ambiance de cette Afrique écrasée par le soleil et minée par des guerres incessantes.

 Enfin il est à noter que pour l’achat de l’album 80 cts seront reversés à l’UNICEF France, permettant d’être doublement heureux de lire ce récit tout en faisant une belle action.

L’ŒIL DU MARABOUT Jean-Denis PENDANX Éditions MAGHEN 160 pages, 26,00 €

Bernard LAUNOIS

Sept vies à vivre, c’est ce que René a décidé de vivre à la place de ses sept frères et sœurs décédés prématurément. L’auteur Charles Masson, tout en sensibilité comme il nous a habitués dans ses précédents ouvrages tels que Soupe froide ou encore Bonne santé, conduit le lecteur dans les vies d’un honnête citoyen du massif des Bauges.

Dans un récit composé d’autant de chapitres que les vies de René, Charles Masson décrit une existence de service auprès des personnes que côtoyait son personnage, que ce soit les résistants traqués par l’armée allemande, ou sa famille qu’il a aidé à survivre dans ces montagnes au climat rude, ou encore lors de son service militaire au Maroc alors qu’il était un des rares Français dans la caserne. Mais peu importe, pour tenir il garde dans un coin de sa tête la vision de ses frères et sœurs, de sa mère qu’il vénère et bien sûr, de Céline son amour de jeunesse qu’il n’aura pas pu ou su garder.

René s’avère un homme bon, simple, sincère, voire naïf à certains moments mais qui n’aura guère eu de chance dans ses sept vies sinon de les vivre pleinement, contrairement à sa fratrie pour laquelle il aura continuellement une pensée. Vivre, c’est un leitmotiv et il respire, savoure chaque minute, chaque jour dans toutes ses actions comme s’apparentant à une victoire sur la mort.

Le dessin réaliste de Charles Masson rehaussé par des couleurs vives et un traitement numérique donne de la légèreté à l’ensemble.

Voilà un beau récit, émouvant, rempli tant de tristesse que de joie, comme on aimerait en voir plus souvent.

SEPT VIES A VIVRE, Charles MASSON collection MIRAGES Éditions DELCOURT 226 pages, 27,95 €

Bernard LAUNOIS

Que vient donc faire la jeune Céline à la Capitale alors qu’elle n’a encore que quatorze ans ? Elle est souvent qualifiée de lunaire, notamment par sa tutrice, et celle-ci décide de la faire murir en la propulsant dans la métropole au risque qu’elle s’y perde quelque peu.

Et l’effet ne se fait pas attendre ! À peine engagée comme serveuse, la voilà remerciée après une seule journée de travail. Autant dire que son inexpérience dans cette ville tourbillonnante va très vite lui faire comprendre qu’il faut qu’elle revienne sur terre si elle ne veut pas décevoir sa professeure.

La providence va lui faire rencontrer un vieillard qui l’engage pour le seconder dans ses recherches pour écrire un livre sur la vie des Parisiens, son travail consistant à tester plusieurs métiers et en rendre compte à son employeur.

Arrivera-t-elle à remplir cette mission qui n’est guère facile pour elle, car Céline s’avère plutôt réservée ? Quel genre d’expériences va-t-elle rencontrer et comment les appréhendera-t-elle ?

De tous ces questionnements, l’autrice Akame Hinoshita s’affranchira en promenant le lecteur au travers d’un Paris en pleine effervescence, à l’heure de l’impressionnise. Le scénario, plutôt bien construit, s’attarde plus particulièrement sur les rapports humains et sociaux que Céline rencontrera au fur et à mesure de ses pérégrinations.

Des décors parisiens aux tenues en passant par les personnages, son dessin, plutôt réaliste, colle particulièrement bien à son récit et l’on appréciera de (re)trouver tous les petits boulots dont bon nombre n’existent plus aujourd’hui ou du moins dans leur forme.

Voilà le premier opus d’un triptyque des plus prometteurs et le lecteur aura assurément hâte d’en découvrir le dénouement.

CELINE, UNE VIE PARISIENNE T1, Akame HINOSHITA Éditions KOMIKKU 178 pages, 8,50 €

Bernard LAUNOIS

La lycéenne Sachi s’est amourachée de son ami d’enfance Takara, du même âge qu’elle. Bien acceptés par leurs parents respectifs ils filent tous les deux le parfait amour, partageant tous les moments qu’ils peuvent en dehors des contraintes scolaires.

La vie se déroule de la meilleure des manières pour les deux tourtereaux jusqu’à la mauvaise forme de Sachi qui se traduit dans un premier temps par de la fatigue, un état nauséeux, des envies de sucre irrépressibles. Et si le fameux soir où le préservatif de Takara a craqué était la cause de cet état de santé ?

Prise d’un doute alors que les signes d’une potentielle grossesse se multiplient, elle décide d’en avoir le cœur net et réalise un test de grossesse acquis dans une pharmacie loin de chez elle, dont le résultat va s’avérer positif !

Passés les moments d’hébétement et d’abattement devant une telle nouvelle, les questions commencent à fuser dans sa tête, à commencer par s’enquérir de la date butoir pour avorter. Et puis, comment Takara va-t-il réagir, et sa famille, ses amies, le lycée devant cette grossesse alors qu’elle n’a que quinze ans ?

L’autrice Aoi Mamoru aborde un sujet particulièrement sensible avec sérieux mais également sans complaisance ni misérabilisme en mettant en scène les deux adolescents confrontés à la réalité de la vie, à sa rudesse, les sortant de leur cocon familial et les mettant en face de décisions qui, quelles qu’elles soient, seront lourdes de conséquence.

Aidé par un dessin hyperréaliste des plus réussis, ce premier opus d’une série comportant actuellement au Japon sept tomes est catégorisé comme shōjo signifiant qu’il s’adresse à un public féminin, alors qu’à sa lecture il apparait comme tout public.

Quelle décision notre héroïne va-t-elle prendre, décidera-t-elle seule ? La lecture des prochains tomes devrait assurément apporter des réponses.

Bernard LAUNOIS

Comment peuvent-elles en arriver là et se détester à ce point ? Que de rancœurs qui ne cessent d’être exacerbées alors qu’elles vivent en mitoyenneté depuis le décès de leurs parents ! Lise et Camille Dutilleul ont partagé en deux la maison de leur enfance mais elles n’ont jamais accepté leurs différences, leurs modes de vie qui ont évolué depuis leur tendre enfance.

À gauche, Lise, jeune cadre dynamique aux revenus conséquents, employée de banque spécialisée dans les placements, au look branchouille passant tous ses loisirs dans son jardin. À droite, Camille, l’enseignante qui se demande comment elle va finir le mois, baba cool à l’allure décontracte qui se réalise avec ses instruments de musique. Autant dire que le fossé s’est creusé depuis un petit moment et qu’il ne se passe pas une journée sans qu’elles aient l’occasion de s’affronter : entre le chat de Camille qu’elle rabroue lorsqu’il foule la pelouse de Lise, et cette dernière qui ne supporte plus la musique tonitruante que Camille produit à longueur de temps.

Cet état de fait ne va pas tarder à avoir des conséquences lorsque le propriétaire décide de vendre la maison et leur intime de vider les lieux sous trois mois. Passés la stupeur et l’émoi de l’annonce, il va falloir qu’elles communiquent pour trouver une solution.

La scénariste Isabelle Sivan joue, avec talent et un humour plutôt caustique, sur la dualité de ces sœurs qui restent campées sur des positions qu’elles ont tenues de leur enfance mais aussi, paradoxalement d’une certaine forme de complicité qu’elles avaient pu avoir lorsqu’elles vivaient avec les parents et qui fait qu’au final, elles restent bien deux sœurs nées dans une même famille.

Le dessinateur Bruno Duhamel nous gratifie d’un dessin et d’une mise en couleurs de belle facture accompagnant les deux sœurs dans cette aventure.

Alors, prêt à suivre ce psychodrame familial qui devrait en ravir plus d’un ?

DEUX SŒURS Isabelle SIVAN/Bruno DUHAMEL collection GRAND ANGLE Editions BAMBOO 72 pages, 16,90 €

Bernard LAUNOIS

Ambroise et Louna sont deux sœurs jumelles fusionnelles qui exercent leurs talents de trapéziste au sein d’un cirque itinérant à travers l’hexagone. Compte tenu de leur tour périlleux dans les airs, il faut que leur entente soit parfaite surtout quand Paula décide de réaliser en pleine séance publique des figures sans en avoir prévenu sa coéquipière, au risque de se rompre le cou !

L’arrivée dans l’équipe d’Ambroise, le lanceur de couteaux, va briser cette belle entente car Louna ne va pas tarder à s’amouracher du garçon mettant à mal les projets de Paula d’intégrer une tournée mondiale. Louna ne pense qu’à fonder un foyer et elles finissent par se disputer. Louna laisse donc Paula partir faire sa tournée sans elle, mais alors qu’elle est enceinte et très malade, elle se résoud à écrire à sa sœur pour l’en informer. Ce sera Paula, revenue à tire d’aile, qui l’accouchera et lui fera une promesse si elle venait à disparaitre.

Mais quelle peut donc être cette promesse qui les reliera à nouveau et ce, pour toujours ?

La scénariste Anaïs Halard entraine le lecteur dans une drôle de spirale où la gémellité s’avère le fil conducteur du récit. La singularité de l’histoire réside principalement dans des effets de surprise tout au long, mettant le lecteur en haleine jusqu’au bout et ce pour une fin qui ne sera peut-être pas du goût de tout un chacun.

Dès les premières pages, il apparait difficile de croire que c’est la première bande dessinée réalisée par la dessinatrice Amélie Clavier tellement le trait s’avère fluide, le découpage précis sans parler des décors fouillés dans cet univers du cirque qui devraient ravir plus d’un lecteur. De plus, la couleur directe met en valeur cette belle réalisation.

Voilà une belle surprise du mois de janvier comme on aimerait en trouver tout au long de l’année.

Il ne manquait plus que ça, une série de meurtres sur la Tour Eiffel alors que nous sommes en 1889, en pleine exposition universelle ! Les services de police sont sur les dents, déjà que la Tour Eiffel génère de nombreux détracteurs, ce n’est pas vraiment le moment d’en rajouter. Aussi, la pression sur la jeune inspectrice Eléonore Kowalski est forte d’autant plus que le commissaire a trouvé le moyen de l’affubler de Jules Castignac, jeune et frais émoulu à peine sorti de l’école ! Boulet ou véritable collaborateur qui va l’aider dans sa recherche du ou des tueurs en série ? L’inspectrice ne va tarder à savoir si elle a tiré le bon numéro.

Maxe L’Hermenier scénarise une véritable course contre la montre car le temps compte si l’on ne veut pas que les journalistes s’emparent du sujet. Mais au-delà de l’enquête rondement menée, l’intérêt du récit réside également dans les rapports, souvent houleux, entre l’inspectrice et le jeune arrivant ainsi qu’avec la hiérarchie policière. On remarquera des dialogues plutôt enlevés ajoutés à un bon découpage, donnant ainsi un rythme des plus dynamiques au récit.

A cela, on ajoutera les talents des deux dessinateurs, Brice Cossu et Alexis Santenac, déjà habitués à collaborer ensemble et cela se sent sur chaque page. Le dessin fluide, plutôt réaliste, s’avère tout aussi dynamique que le récit et il est rehaussé de superbes couleurs, bien dans le style art déco.

Un cahier graphique vient agréablement compléter cette enquête policière de bon aloi qui devrait ravir bon nombre de lecteurs et l’on peut espérer que ce one shot sera suivi de nouveaux épisodes.

WAHKAN Maxe L’HERMENIER/Brice COSSU/Alexis SENTENAC Collection Grand Public Editions DUPUIS, 72 pages 15,50 €

Bernard LAUNOIS

Il est parfois bon d'avoir un grain de folie, voilà une citation du philosophe Sénèque qui pourrait fort bien convenir à ce scénario tiré du roman du finlandais Arto Paasilinna. Question grain, le meunier Gunnar Huttunen n’en a pas qu’un seul et surtout l’un est particulièrement fâcheux, c’est sa propension à hurler à tue-tête lorsqu’il est contrarié, troublant les nuits des villageois.

Nous sommes au sortir de la dernière guerre et le pays panse ses plaies. Aussi l’arrivée de Gunnar est plutôt saluée car il s’est mis en tête de retaper le moulin, permettant ainsi de moudre le grain mais également de tailler des bardeaux, matières fort prisées dans son village. Hélas, cet état de grâce n’est que de courte durée et il finit rapidement par se mettre à dos une bonne partie des habitants  qui n’auront qu’un objectif, le faire enfermer !

Heureusement pour lui, il reçoit rapidement le soutien de Sanelma Käyrämö, la jeune conseillère rurale, rapidement entichée de ce meunier peu ordinaire mais terriblement attachant. Mais comment vont-ils pouvoir se sortir de ce guêpier ? Comment faire face à la bêtise humaine, surtout quand elle est collective ?

Après La Forêt des renards pendus, voilà que Nicolas Dumontheuil adapte à nouveau et brillamment un roman d’Arto Paasilinna, et ce n’est guère étonnant car les récits de ce romancier correspondent plutôt bien au genre d’histoires mises en image par l’auteur : comiques, souvent sombres, mais aussi assurément tintées d’un fort cynisme.

Le dessin semi-réaliste de Nicolas Dumontheuil colle à nouveau de fort belle manière à ce récit enlevé mettant en scène des personnages atypiques, aux traits volontairement marqués, le tout mis en couleurs d’un sépia qui sied parfaitement à l’intrigue.

LE MEUNIER HURLANT Nicolas DUMONTHEUIL d’après le roman de Arto PAASILINNA Editions FUTUROPOLIS 152 pages, 24,00€

Bernard LAUNOIS

Alors qu’en 1977 l’Allemagne se trouve confrontée à une montée de tensions entre la classe dirigeante et les membres de la Fraction Armée Rouge, un tragique accident de voiture voit la perte d’une mère et de son jeune fils. Mais quel rapport avec la violence terroriste qui règne à ce moment-là ?

Or, il se trouve que Karl Martin, employé à la morgue, a assisté à la fuite du véhicule qui a percuté la voiture de Miriam et de son fils Marek sans pouvoir en distinguer le chauffeur. Revenu sur les lieux de l’accident, Karl récupère notamment les débris du feu arrière explosé lors de la collision entre les deux véhicules et s’enquiert auprès des garagistes environnants si un client n’est pas venu faire changer cette pièce endommagée. Et si le véhicule appartenait à un membre de la classe dirigeante, Miriam n’était-elle pas partie prenante dans la Fraction Armée Rouge ?

Karl Martin ne veut pas que cette affaire soit classée comme un vulgaire accident de la circulation alors que les tests qu’il a pratiqués sur Miriam ne comportent aucune trace d’alcool ni de substance susceptible de lui faire perdre le contrôle de son véhicule. Son retour sur les lieux de l’accident pourra-t-il révéler des éléments tangibles pour son enquête ?

L’autrice Jennifer Daniel livre là une enquête policière des plus singulières, servant de prétexte à présenter, trente ans après la fin de la dernière guerre mondiale, une vision satirique de l’Allemagne de l’Ouest, engluée dans la corruption des puissants au pouvoir.

Si le récit s’inscrit bien dans une période des années 70, il en est de même pour le dessin de Jennifer Daniel qui s’est attachée à rendre l’atmosphère pesante d’une Allemagne qui, trente ans après la fin de la guerre, se cherche. Cela se ressent notamment dans le traitement de ses couleurs numériques particulièrement froides, voire austères.

L’EXPERT Jennifer DANIEL Éditions CASTERMAN 200 pages, 25,00 €

Bernard LAUNOIS