Le blog de Bulles de Mantes

Si les frères Paul et Gaëtan Brizzi nous avaient déjà fortement impressionnés avec l’adaptation en bande dessinée de Les contes drolatiques d’Honoré de Balzac, on peut dire que L’enfer de Dante, roman graphique hybride partagé entre illustration et bande dessinée, apparait carrément incroyable.

Alors que L’Enfer, première partie de la Divine comédie s’avère une œuvre des plus compliquées de Dante Alighieri, la tâche de la rendre lisible et compréhensible en images pourrait apparaître impossible à réaliser.

Mais force est de constater que le pari de la rendre accessible à tout un chacun est réussi. Le récit est fluide, et les dialogues sont plutôt vifs entre Dante à la recherche de Béatrice, son épouse décédée et Virgile le poète qui le guidera, l’aiguillera, le soutiendra tout au long de sa longue et périlleuse traversée des neufs cercles de l’enfer.

Au scénario réussi s’ajoute une superbe mise en images. Tout le talent des frères Brizzi éclate, de la noirceur du trait qui sait souligner, si besoin en était, la dramatique d’une quête vers un inconnu des plus hasardeux, aux décors fantasmagoriques mais tellement superbes qu’on ne peut que s’extasier devant toutes les illustrations. Du rivage de l’Achéron avec la venue de Caron le nocher à l’apparition de Lucifer l’ange déchu en passant par le Minotaure prostré sur son mur, tous les personnages et autres animaux plus fantastiques les uns que les autres hantent le long voyage de nos deux compagnons.

Les presque 160 pages du récit se lisent d’une traite tellement on a hâte d’en connaitre la fin, puis vient l’envie irrésistible de le reprendre pour enfin, en apprécier toutes les illustrations, aussi belles les unes que les autres et pourquoi pas, se (re)plonger dans l’œuvre originale.

L’ENFER DE DANTE Paul et Gaëtan BRIZZI Editions Daniel MAGHEN 154 pages, 29,00 €

Bernard LAUNOIS

Osciller entre l’obésité et l’anorexie au 21^ème siècle, et à plus forte raison quand on réside aux States, n’a hélas rien de banal. Mais vouloir se sortir de ce cercle infernal où l’activité principale consiste à se restreindre pour perdre ce fameux poids cumulé par des ingestions incontrôlées et à priori incontrôlables apparait salutaire pour la jeune Zazou. Corps difforme, envies irrépressibles de se jeter à corps perdu dans la nourriture sont le quotidien de la jeune femme qui décide d’intégrer une réunion des Anorexiques anonymes pour enrayer sa descente aux enfers. Aidée de Bambi, sa coach, Zazou ne va pas tarder à réaliser dans quel engrenage elle s’est fourrée et ce, depuis sa petite enfance en consommant du sucre mais également du gras.

S’appuyant sur des études et de nombreux témoignages, le scénariste Arthur Croque dresse un tableau des plus noirs de la malbouffe où le sevrage notamment de cette drogue qu’est le sucre s’apparente au même parcours du combattant que celui d’un accro à la dive bouteille ou au tabac. Les mécanismes d’addiction sont fort bien décrits.

Avec un sujet aussi sensible et encore bien tabou qu’est le traitement de la malbouffe, le scénariste prend le parti de narrer son récit sur un ton des plus sarcastiques en mettant en scène cette jeune femme désemparée mais bien décidée à s’en sortir. Ce parti pris du récit se reflète également dans le dessin d’Émilie Gleason, épuré et rehaussé par les couleurs acidulées utilisées par les industriels de l’alimentation pour attirer dans leurs filets toutes les générations et ce, depuis le plus jeune âge.

Assurément, le lecteur ne sortira pas indemne de cette docu-fiction fort intéressante et si l’on venait à réfléchir à deux fois avant de se jeter sur un cheesecake, parfaite illustration du cocktail détonnant gras/sucre, c’est que le récit aura été suffisamment percutant.

JUNK FOOD Arthur CROQUE Émilie GLEASON, Editions CASTERMAN 232 pages, 21,00 €

Bernard LAUNOIS

Mais que diable irait-il faire dans cette galère ? C’est assurément la question que le détective Josuah Flanagan aurait dû se poser avant d’accepter la proposition de Winston, son vieux copain de régiment, d’enquêter avec lui sur la disparition d’Amber, sa nièce jeune chicagoane noire. Il faut dire que dans les années 50, aller protester en Louisiane, pleine terre ségrégationniste suite au meurtre d’Emmett Till, s’apparente à se jeter dans la gueule du loup.

Aussi, afin que l’enquête ne se transforme pas en pugilat pour son ami de couleur, Josuah décide qu’il se présenterait sur place comme un riche propriétaire blanc flanqué de son chauffeur noir, Winston et advienne que pourra. Les investigations vont bientôt rencontrer des difficultés, à commencer par l’absence de coopération des forces de police dont certains agents font partie du Ku Klux Klan. Faisant fi du signalement de la disparition d’Amber, le chef de la police semble couvrir son adjoint jusqu’à ce l’affaire rebondisse avec la réapparition d’Amber et ses allégations quelque peu embarrassantes. Mais au pays où l’homme de couleur n’a que le droit de se taire, quel poids peuvent valoir les dires d’Amber face aux tout puissants hommes de loi ?

Avec cette dernière enquête du détective Flanagan, l’indéfectible duo Eric Warnauts et Guy Raives embarque le lecteur dans une aventure rarement traitée en bande dessinée et qui rappelle tristement les heures sombres où la ségrégation raciale régnait en maître dans le Sud des USA. Suivant un récit fluide, remarquablement documenté, le lecteur intègre rapidement cette ambiance délétère d’un pays gangréné par le racisme. On ajoutera un dessin riche et alerte rehaussé de belles couleurs pour couronner le tout, et on ne peut qu’avoir l’envie de dévorer ce tome quatre tout en s’attristant que la série ne se poursuive pas.

Après une collaboration de près de quarante ans pour une quarantaine d’albums réalisés à quatre mains, le duo fonctionne toujours aussi bien et ce, pour le plus grand plaisir du lecteur.

PURPLE HEART T4 Jambalaya blues Eric WARNAUTS/Guy RAIVES 56 pages, 15,45 €

Bernard LAUNOIS

Quelle drôle de titre, à croire que cette université s’adresse à des caprins ! Mais plus prosaïquement, c’était la possibilité pour bon nombre de petits montagnards, jusqu’à la fin du 19^ème siècle, de bénéficier d’un instituteur pour l’apprentissage de la lecture, l’écriture et le calcul avant la loi Guizot de 1882 qui imposera l’école à tous les garçons dans les communes de plus de 500 personnes. C’est lorsque fut promulguée cette loi que Fortuné Gazot, maitre d’école itinérant, décida d’émigrer chez les amérindiens Hopis dans l’Arizona afin de poursuivre son sacerdoce. Bien plus tard, en 2018, on retrouve les mêmes pratiques avec Sanjar, flanqué de son tableau pour enseigner aux petits montagnards afghans, au mépris des talibans qui n’auront de cesse de lui interdire son exercice.

Quel lien alors entre ces deux enseignements distants de deux siècles et de plus de 5 000 kilomètres de distance, sinon une jeune journaliste américaine descendante de Fortuné Gazot et répondant au nom d’Arizona Florès, envoyée en reportage en Afghanistan ?

On se prendra rapidement à cette fiction poignante de l’auteur Christian Lax qui transporte le lecteur à travers les montagnes françaises, arizoniennes et afghanes avec un dénominateur commun : l’apprentissage du savoir. Mais c’est également dans le combat, toujours d’actualité, que se révèle l’importance de défendre l’enseignement au mépris d’hommes voulant asservir la population en l’empêchant d’acquérir les moyens de s’émanciper. Aussi « Le savoir, c’est le pouvoir », citation du philosophe anglais Francis Bacon, ne se sera jamais aussi bien appliquée qu’à ce récit.

Au sommet de son art, Christian Lax démontre encore qu’il n’est pas seulement un remarquable conteur, mais également un dessinateur de talent se mettant au service du récit, pour le magnifier avec un dessin fouillé, de superbes vues de montagnes et des personnages croqués hauts en couleurs, rehaussés de belles aquarelles.

Voilà assurément un album indispensable qui fera date, et à découvrir instamment.

L’UNIVERSITE DES CHEVRES Christian LAX Éditions FUTUROPOLIS 152 pages, 23,00 €

Bernard LAUNOIS

​Deux festivals d’Angoulême en 9 mois, le temps d’une gestation, voilà ce que nous propose les organisateurs de la manifestation qui ont dû cravacher dur pour nous préparer un programme des plus alléchants digne du cinquantième anniversaire !

Cinquante ans déjà et pas même une ride, Angoulême redevient chaque année la capitale de la bande dessinée internationale où tout amateur de bande dessinée se doit de découvrir un programme chaque année renouvelé et ce, pour le plus grand plaisir de tous.

Alors, ne serait-ce que de recenser toutes les manifestations sur ces quatre jours relève de la gageure, il semble plus constructif de souligner les grands faits marquants de cette cinquantième édition quitte à se reporter sur le programme complet sur ce lien.

Tout d’abord, un plateau d’enfer avec de plus de 1 500 auteurs venus du monde entier prêts à vous rencontrer, partager un moment, en dédicaces mais aussi en conférence, expositions ou encore master class. De belles bulles remplies d’auteurs vous attendent, du Monde des bulles, plutôt consacré à la bande dessinée franco-belge au Manga city avec près de 2 000 m2 en passant par Le nouveau Monde consacré principalement aux indépendants et sans oublier La place du 9^ème art  pour trouver la pépite qu’il vous manque.

- Le concert dessiné à ne pas rater et qu’il faut réserver si l’on veut voir ces deux artistes, Ana Carla Maza et Aude Picault ravirent nos oreilles et nos yeux avec toujours cette belle collaboration de deux festivals de renommée internationale, Jazz à Vienne et le FIBD.

- Des concours à foison, des jeunes talents 2023 au concours scolaire en passant par le FIBD challenge pour découvrir les pépites de nos futures lectures.

- Près d’une dizaine d’expositions et ce, pour tous les goûts avec un focus sur :

• L’incontournable L’Attaque des Titans, de l’ombre à la lumière du jeune auteur manga Hajime Isayama qui aura

  

  déjà scénarisé et mis en image une dizaine de livres tiré déjà à plus de vingt-cinq millions d’exemplaires sans parler d’une série d’animation télévisée à ne pas manquer, sous aucun prétexte, à L'Alpha - Médiathèque. Il est à signaler qu’il est impératif, que compte tenu de l’affluence annoncé pour cette exposition, de réserver un créneau de visite sur le site internet du festival.
• Un devoir de mémoire avec l’exposition Elle résiste, elles résistent consacrée à la série Madeleine, résistante où est dévoilée au Pavillon Moebius le processus de création unique qui unit Madeleine Riffaud résistante, Jean-David Morvan scénariste et le dessinateur Dominique Bertail, dans lequel tout passe nécessairement par la voix, Madeleine ayant perdu l’usage de ses yeux.
• Les 6 voyages de Philippe Druillet exposition consacré au grand prix 1988, Philippe Druillet pour (re)découvrir à la chapelle du Musée d’Angoulême, l’œuvre d’un maître de la science-fiction en six voyages qui finissent par n’en faire qu’un seul.

Alors, conseil d’un festivalier de plus de 30 ans que je suis, n’hésitez pas à vous pencher sur le programme afin de faire votre choix et s’y tenir car devant cette pléthore de propositions, on s’étourdit rapidement et à moins d’être dotés de pouvoirs d’ubiquité, vous ne pourrez hélas tout voir.

Bon festival !

Bernard LAUNOIS

Devenir grand chasseur quand on vit dans les bas-fonds, n’est-ce pas le rêve de bon nombre de miséreux qui sont perpétuellement en quête de trouver ne serait-ce que de quoi se substanter ?

Seulement, quitter ces abysses suppose d’affronter des créatures aussi laides et méchantes les unes que les autres et qui ne font qu’une bouchée de ceux qui oseraient se pointer sur leur territoire. Or, s’il faut traverser la muraille pour un monde meilleur, le jeune Akira a bien l’intention de franchir le pas même à ses risques et périls. Mais, raisonnablement, en a-t-il les moyens physiques, les armes pour se défendre et surtout l’expérience pour défier ce nouveau monde qui l’attend ?

Avec la jeunesse, l’insouciance sont les maitres mots d’Akira qui ne va pas tarder, en sortant de son trou, à se trouver confronté à un groupe de malfrats qui vont tenter de le dépouiller du peu qu’il possède. Mais il est heureusement sauvé par la jeune et belle Alpha qui s’avère être une réalité augmentée dans l’ancien monde pouvant prendre toutes les formes qu’elle désire.

Cette chimère sera-t-elle son salut dans ce monde de brutes ? Akira sait pertinemment que seul et inexpérimenté, il ne peut prétendre à s’emparer de reliques qu’il pourrait revendre et gagner suffisamment pour s’extirper de sa misérable condition. Et si Alpha était la solution ?

Voilà un manga post-apocalyptique de belle facture, mis en images par le dessinateur Kirihito Ayamura où les personnages réels ou fictionnels évoluent dans un décor fouillé des plus destroy. Seule, la plasticité du personnage virtuel d’Alpha tranche tout particulièrement avec les autres protagonistes, que ce soient les brigands comme les bêtes sorties de nulle part.

Avec un scénario de Nahuse plutôt bien construit, le lecteur s’enfonce rapidement dans un univers inquiétant où apparemment, la survie du personnage principal ne tiendrait qu’à un fil, celui de la belle Alpha mais à quel prix ? Le premier opus de ce shõnen prometteur en donnera assurément quelques clés.

REBUILD THE WORLD T1 NAHUSE/Kirhito AYAMURA Editions VEGA-DUPUIS 162 pages, 8,00 €

Bernard LAUNOIS

Après l’excellent GO WEST YOUNG MAN, scénarisé par Tiburce Oger et mis en images par une pléiade de dessinateurs, voilà que les éditions BAMBOO remettent le couvert avec un album consacré au peuple indien. Le scénariste Tiburce Oger, féru de western, est toujours aux commandes et livre là encore un scénario bien ciselé pour le plus grand plaisir des lecteurs.

Après avoir traité le sujet par le biais des cow-boys et leur conquête de l’Ouest, restait à aborder le thème du côté des Amérindiens qui prennent de plein fouet l’arrivée d’une horde d’Européens n’ayant qu’une idée en tête, s’approprier les terres et les richesses appartenant aux autochtones, quitte à tirer sur tout ce qui bouge. C’est donc pas moins de seize récits, entre deux et neuf pages, qui ont pour fil rouge l’aigle, emblème de la puissance animale et oiseau sacré pour les Amérindiens, que vont permettre au lecteur de découvrir et (re)découvrir ce peuple des Indiens d’Amérique. Un peuple qui en fait, est composé d’une myriade d’ethnies aux origines et pratiques souvent bien différentes les unes des autres, mais qui avaient toutes un point commun, celui de défendre les terres de leurs ancêtres pour vivre en harmonie et garder leur liberté.

On retrouve avec plaisir ce qui faisait déjà l’unité de l’album précédent, de suivre le récit comme si c’était un seul auteur qui l’avait réalisé alors que seize dessinateurs s’y sont attelés, avec maestria. Le casting des dessinateurs s’enorgueillit de nouvelles têtes telles que Dimitri Armand, Laurent Astier, Emmanuel Bazin, Derib, Laurent Hirn, Jef, Mathieu Lauffray et Corentin Rouge, sans oublier ceux qui ont déjà pris plaisir à participer à GO WEST YOUNG MAN, tels que Dominique Bertail, Michel Blanc-Dumont, Benjamin Blasco-Martinez, Paul Gastine, Hugues Labiano, Félix Meynet, Christian Rossi et Ronan Thouloat.

Une mention spéciale est à adresser à la librairie Bulles du Mans pour un tirage particulier comportant notamment une couverture originale ainsi que l’ajout d’un récit de trois pages dessinées par Chris Regnault.

Alors, en route pour l’aventure de l’Ouest, dans l’attente de la suite de cette saga captivante.

INDIANS ! L’OMBRE NOIRE DE L’HOMME BLANC Tiburce OGER/Collectif Collection GRAND ANGLE, Éditions BAMBOO, 120 pages 19,90 €, Edition luxe Noir & blanc 128 pages, 29,90 €

Bernard LAUNOIS

De Corps à corps à la série Djinn, cela fait plus de trente ans que la dessinatrice Ana Mirallès n’a eu de cesse de sublimer le corps des femmes et ce, pour le grand plaisir des lecteurs.

Après Gibrat et Rochette, voilà que cette collection dédiée aux portraits d’auteurs s’enorgueillit d’une belle monographie remarquablement mise en texte par François Landon, ancien journaliste au journal Le Monde.

L’ouvrage est composé tout d’abord d’une longue interview de l’autrice dans laquelle elle reviendra notamment sur sa

jeunesse, avec un père qui rapidement la poussera à se perfectionner dans le dessin, sur ses méthodes de travail, sur son amour pour la bande dessinée dont elle décidera de faire son métier, mais aussi ses difficultés à exister en tant que femme dans un milieu masculin… S’ensuivent sept chapitres, tous préfacés de textes et commentaires introductifs aux sublimes aquarelles et autres crayonnés montrant, si ce n’était pas encore fait, tout le talent de cette artiste.

Si le lecteur s’avère habitué aux bandes dessinées d’Ana Mirallès, il retrouvera avec plaisir ses magnifiques illustrations, en grand format, mais il aura également le loisir d’en découvrir bon nombre qui ne sont jamais sorties des cartons de la dessinatrice. Avec une présentation soignée, comme l’éditeur Daniel Maghen en a fait sa spécialité, ce Art-book trouvera tout naturellement sa place dans toutes les bibliothèques d’amoureux du 9^ème art.

ANA François LANDON/Ana MIRALLES Editions DANIEL MAGHEN, 176 pages, 39,00 €

Bernard LAUNOIS

Le roi Harold se morfond, la reine Marguerite n’arrivant pas à lui donner une descendance, et il va lui falloir renier sa religion s’il veut pouvoir convoler en nouvelles noces avec Berta, la fille d’un riche seigneur de province, et qui sait, peut-être s’assurer d’avoir un jeune héritier à qui il pourra laisser le trône en temps et en heure.

Berta finit par se ranger à l’avis de son père qui la donne au roi à des fins purement politiques. Les choses évoluent très rapidement car Berta ne tarde pas à tomber enceinte alors qu’elle n’est que depuis quelques semaines au château.

Sa grossesse fait l’effet d’une bombe au sein du royaume et ne fait pas que des heureux. Comment va réagir la reine Marguerite à la naissance du petit Louis ? Va-t-elle continuer à être mise de côté par tout son entourage, elle, la fille du sud, face aux conservateurs du nord ? Finalement, la naissance de cet héritier et qui sait, futur roi, ne va-t-elle pas bouleverser la vie de château ronronnante de ses occupants, à commencer par Berta, sans parler du roi et de ses disciples ?

Beaucoup de réponses en attente que le scénariste Himawari Nishino va délivrer au fur et à mesure de ce diptyque d’un roman grandement salué à sa sortie au Japon. Le lecteur se retrouve rapidement plongé dans une lutte intestine de pouvoir où amour et obligations ne font guère bon ménage. On appréciera les sujets abordés dont notamment la notion du couple, la maternité mais aussi une ode à la famille.

Un dessin réalisé par Aya Tanaka, somme tout classique mais efficace, avec un découpage réussi et des encrages de belle facture, où de belles personnes évoluent dans des décors plutôt fouillés, sert un scénario des plus intéressants.

LE CŒUR ET LE DEVOIR Himawari NISHINO/ Aya TANAKA Collection Doki-Doki Editions BAMBOO 228 pages, 7,50 €

Bernard LAUNOIS

Depuis 2014, la volonté des associations Bulles de Mantes et Blues sur Seine de mettre en évidence les connexions entre le blues et la bande dessinée se réalise notamment dans la création du Prix de la bande dessinée aux couleurs du blues, qui récompense chaque année le meilleur album illustrant une thématique du blues ou des musiques afro-américaines qui en sont dérivées, ou encore illustrant le contexte social et historique en relation.

Pour ce vote, près d’une vingtaine d’albums parus entre juin 2021 et mai 2022 ont été examinés par un comité de lecture de Bulles de Mantes, pour sélectionner cinq titres dans la liste finale (Jazzman, de Jop chez Albin Michel, Prince, collectif paru chez Petit à Petit,  Retour à Liverpool, de Hervé Bourhis et Julien Solé chez Futuropolis, Satchmo, de Léo Heitz chez  Jungle, et Les Zazous T1, de Salva Rubio et Danide chez Glénat).

Le jury, composé de représentants des deux associations, ainsi que des représentants des mondes de la lecture, de la musique, et de l’éducation, a donné ses suffrages au très réussi album Satchmo du jeune auteur Léo Heitz paru chez Jungle et lui a donc décerné le prix 2022.

La cérémonie de remise du prix a eu lieu à l’entracte entre les concerts de Dejook et Malted Milk, samedi 19 novembre à

20 heures 30, à l’espace culturel Christiane Faure de Limay. Le lauréat, Léo Heitz, a fait le déplacement de Strasbourg pour recevoir le prix ainsi qu’un chèque de 500,00 € des mains de madame Chantal Cippelletti, Présidente de Blues s/Seine et de monsieur Bernard LAUNOIS, Président de Bulles de Mantes. L’auteur s’est livré à une séance de dédicaces, pendant l’entracte et toute la deuxième partie du concert, qui a remporté un franc succès.

Une exposition de reproductions des planches de Satchmo a été présentée à l’occasion dans la salle de spectacle de l’espace culturel Faure de Limay les 19 et 20 novembre 2022.

Alors pour ceux qui n’auraient pas découvert cet album, en voici un résumé : le récit imagine de façon très romancée et dramatique les relations avec sa mère de Louis Armstrong durant sa jeunesse, et les difficultés que rencontrait à cette époque un musicien noir pour exercer son talent.

Bernard LAUNOIS