Quand on est un Orc, on ne pense qu'à bâfrer, se battre rien que pour le plaisir et conquérir de nouveaux territoires et bien sûr, s'adonner aux plaisirs de la chair. Les Orcs, pas toujours futés, voire crétins, sont regroupés en  peuplades nombreuses et indisciplinées, chacune cherchant à tirer la couverture à elle et il a fallu toute la diplomatie et la force de frappe du grand TsarOrc et de ses troupes pour enfin les réunifier. Mais cette paix apparait bien fragile, les bruits courent qu'un Orc borgne particulièrement rusé et aguerri a bien l'intention de détrôner grand TsarOrc quitte à tout détruire sur son passage et tout faire péter. Si les chances qu’il puisse arriver à ses fins sont bien réelles, l'affaire est encore loin d'être dans le sac.

On sent dès les premières pages de l’opus que l'auteur complet James Stockoe a pris un malin plaisir à réaliser cette saga sanguinolente où règne celui qui saura faire la nique à l'autre. Les dialogues sont fleuris et peuplés d'onomatopées, de mots nouveaux aisément compréhensibles compte tenu des situations rencontrées souvent cocasses.

Ici, pas de prétention, mais de la baston jubilatoire aux quatre coins des pages avec un dessin réaliste des plus fouillés et qui n'est pas sans rappeler la belle époque d'un Philippe Druillet tout en verve. Les monstres sont tous plus hideux les uns que les autres, mais malgré tout le lecteur s'attachera rapidement à « Qu'un œil », le héros bien malgré lui de l’opus. Tricheur, menteur, hâbleur, bagarreur, tous les qualificatifs qu'on détesterait chez un humain finiraient du coup, pour cette créature décharnée, par paraître sympathique.

On ajoutera des décors fantasmagoriques agrémentés de couleurs pétantes où le vert, le marron et le rouge sang, bien à propos, envahissent les pages avec talent !

Avec cette histoire étonnante publiée dans un format comics, les Editions CASTERMAN ont assurément déniché une petite pépite qui ne demande qu'à briller au fur et à mesure des albums.

ORC STAIN T1 STOKOE Editions CASTERMAN, 168 pages 17,00 €

Bernard LAUNOIS

Amour, politique et religion

Quelque cinq bons siècles après sa première apparition en Champagne, le Suaire connait une nouvelle ostension dans la cathédrale de Turin à la fin du mois de mai 1898. Un photographe prend des clichés, et sur le négatif transparaissent le corps et le visage du Christ. Supercherie ou relique authentique? Deux mondes aux conceptions diamétralement opposées s’affrontent sur le sujet, sur fond de combat politique et de révolte populaire. Le baron Tomaso Pastore d’Urbino emploie tous les moyens pour prouver l’authenticité du Suaire. Mais Enrico, un député socialiste athée, défend avec virulence la thèse contraire. Entre les deux évolue la fille du baron, Lucia, dont Enrico est secrètement l’amant. Jusqu’où iront les deux adversaires, obstinément arc-boutés sur leurs idées ? Lucia sortira-t-elle indemne de cette lutte acharnée?

C’est la seconde étape de la trilogie imaginée par les deux scénaristes Gérard Mordillat et Jérôme Prieur, pour un nouveau moment crucial dans l’histoire du débat sur l’authenticité de la relique. Si après une quinzaine de planches quasi muettes on entre petit à petit dans les arcanes de l’Église et les arguments scientifiques, au risque pris par les auteurs de sembler austères, très vite l’intrigue prend corps et entraine irrésistiblement le lecteur dans son sillage. Avec habilité le scénario progresse parallèlement sur trois plans, disputes politiques, polémiques religieuses et rivalité amoureuse, dont Lucia est l’enjeu passionné et finalement le centre d’un récit éminemment romanesque.

Dans la droite ligne du premier tome, Éric Liberge livre une prestation graphique exceptionnelle avec un dessin réaliste en noir et blanc d’une beauté à couper le souffle, tant par la finesse et l’élégance du trait, que par la composition des planches, la précision des détails et le jeu des lumières : du grand art, faisant de chaque case un tableau qu’on ne se lasse pas d’admirer.

On attend impatiemment la troisième lecture de cette folle passion entre trois personnages,

avec la dernière époque dont la parution est prévue en 2019.

Le Suaire, deuxième tome, Turin 1898

par Gérard Mordillat, Jérôme Prieur et Éric Liberge

Futuropolis septembre  2018

72 pages, 17 €

Illustrations © Futuropolis 2018

 Jérôme Boutelier

Le Réseau maitrise l’eau

Le Réseau maitrise l’homme

Jeune berger nomade du désert de Ty, Jarri guide ses chasmosaures dans un étonnant monde post-apocalyptique. Lorsque son troupeau est anéanti par une nouvelle expérience climatique du « Réseau », une entité aussi mystérieuse que tyrannique qui dirige le monde, il gagne la ville pour se venger, et s’allie à un groupe de rebelles emmenés par le Grand Kan et sa fille Korienzé. Découvriront-ils les secrets du Réseau, et sauront-ils en venir à bout ?

Vincent Perriot, auteur à la fois du scénario et du dessin, propose un habile mélange de genres avec une histoire fantastique empruntant aux codes de la science-fiction comme à ceux du western, où les créatures préhistoriques côtoient les vestiges d’une civilisation ultra-technologique. Fable aux tons politiques sur le contrôle des esprits par une dictature, parabole aux accents écologiques sur l’eau comme enjeu majeur de la survie de l’humanité, allégorie sociale et religieuse illustrant le fossé entre élites et masses, le récit sans être novateur est adroitement construit et parvient immédiatement à captiver le lecteur, nonobstant quelques questions restées sans élucidation.

Chaque scène est prétexte à livrer d’époustouflantes planches alternant décors splendides et constructions complexes, pleines pages et amoncellements de petites cases. Le dessin de Vincent Perriot est dynamique et rythmé, expressif et riche en détails, épanoui dans les mouvements, accompli dans les paysages. Les pages sont majestueusement mises en couleurs par Florence Breton dont il faut souligner la participation à cette grande et superbe réussite graphique qu’est Negalyod.

Ses précédents opus, notamment Belleville

Story et Paci, avaient valu à Vincent Perriot la reconnaissance du milieu. Abordant un autre genre, il montre une nouvelle facette de son talent avec cet imposant one-shot de 208 pages qui se lit d’une traite avec un plaisir qui ne faiblit pas un instant jusqu’à la fin: de la belle, de la grande science-fiction !

Negalyod

par Vincent Perriot

Couleurs : Florence Breton

Casterman septembre 2018,

208 pages, 25 €

Jérôme Boutelier

Illustrations © Casterman 2018

A l’occasion de la sortie du Volume IV du Château des Étoiles, Un Français sur Mars, la

Galerie Daniel Maghen propose une magnifique exposition-vente des planches de la série dessinée par Alex Alice.

Cette exposition investit d’abord l’Espace Commines du 20 au 23 septembre, dans lequel les producteurs - la Galerie Daniel Maghen et les Editions Rue de Sèvres - ont confié à Alex Alice et Fabien Hamm la conception d’une remarquable mise en scène théâtralisée à l’aide de décors et objets d’époque, de maquettes et de portraits, qui plonge le visiteur en immersion dans l’univers de l’auteur.

Un fantastique voyage en 1873 dans le monde du Château des Étoiles !

L’exposition-vente se poursuivra ensuite du 26 septembre au 27 octobre 2018 sur les murs de la Galerie Daniel Maghen, qui présentera une centaine de planches, illustrations et couvertures issues des quatre albums du Château des étoiles, toutes plus splendides les unes que les autres.

Les amateurs d’Alex Alice vont être ravis avec cette exposition exceptionnelle qui met en valeur tout le talent de l’artiste.

Espace Commines,

17 rue Commines,

Paris 3^e

Galerie Daniel Maghen,

36 rue du Louvre,

Paris 1^er

site web DM

^{Jérôme Boutelier}

Voyages fantastiques

Dans le précédent tome, le Professeur Dulac avait été enlevé par une expédition prussienne partie vers Mars. Son fils Séraphin, accompagné par ses amis, part maintenant à sa recherche sur la planète rouge, non sans être escorté par Gudden, le traitre. Rebondissements et rixes s’enchainent jusqu’à ce que Séraphin se retrouve seul. Il rencontre alors une mystérieuse princesse blessée, à qui il vient en aide. Trouveront-ils ensemble du secours avant d’affronter de nouveaux dangers ?

Le scénario d’Alex Alice, ménageant quelques coups de théâtre entre des péripéties assez classiques, entretient un rythme alerte de chapitre en chapitre et soutient l’intérêt du lecteur jusqu’à la dernière case. Par un habile dosage il alterne avec romanesque événements empruntés au monde du conte de fées avec actions dignes d’un space opéra, enrobés d’un style tout à fait vernien tant dans les rebondissements vécus par les héros que dans les relations entre personnages.

Avec une mise en scène très réussie, son dessin semi-réaliste fait montre d’une certaine élégance, et est habillé de somptueuses couleurs pastel tout empreintes d’une grande douceur, aux tons un peu éthérés pour être en parfaite harmonie avec le genre.

Le charme tout à la fois un peu suranné et empreint de poésie qui se dégageait des premiers volumes de la série reste entier dans ce nouvel opus. Alex Alice a parfaitement su maintenir la veine rétro-fantastique qu’il a utilisée avec bonheur depuis le premier tome de la série. Le soin apporté à la couverture et la construction des planches font référence aux éditions Hetzel et participent à la réalisation d’une extrême cohérence.

Jeunes et adultes, à coup sûr tous pourront y trouver leur compte. Un album immanquable, qui clôt le diptyque sur Mars.

Le Château des étoiles, vol.4 Un Français sur Mars

par Alex Alice

Rue de Sèvres septembre 2018,

64 pages, 14 €

Jérôme Boutelier

Illustrations © Rue de Sèvres

Exposition Le Château des étoiles

A l’occasion de la sortie du Volume IV du Château des Étoiles, Un Français sur Mars, la Galerie Daniel Maghen présente une vaste exposition théâtralisée dédiée à Alex Alice, du 20 au 23 septembre 2018 à l’Espace Commines (17 rue Commines, Paris 3^e). Cet événement se prolongera à la Galerie Daniel Maghen, du 26 septembre au 6 octobre 2018 (36 rue du Louvre, Paris 1^er).

L’événement plongera le visiteur en 1873, alors que la fièvre de l’éther s’est emparée du monde. Au sein d’un parcours visuel et sonore, l’exposition-vente présentera une centaine de planches, illustrations et couvertures issues des quatre albums du Château des étoiles.

Jérôme Boutelier

La couleur des solitudes

Ouvrier dans une usine d’un port industriel des États-Unis, meneur de grèves indigné, poète

romantique à ses heures perdues, Marcello est un idéaliste fougueux et rêveur qui brûle d’un amour incandescent pour Louisa. Mais piégé par son entourage, il se retrouve recruté de force sur le gigantesque chantier de construction d’un canal quelque part en Amérique tropicale, au début du  XXe siècle. Confronté à de terribles conditions, il n’y survit que dans l’espoir de retrouver son amoureuse.

Épouse solitaire et neurasthénique de l’ingénieur en chef du chantier, Barbara s’étiole dans sa villa, mourant d’ennui et rêvant de rentrer en Europe. Elle parvient à intercepter les lettres enfiévrées que Marcello adresse quotidiennement à Louisa, et bientôt leur lecture devient pour elle la seule lueur de son monotone quotidien, vite indispensable. Croisera-t-elle un jour Marcello ?

Après une BD parue en 2017 dans la Revue Dessinée, faite avec le même Damien Cuvillier sur un thème touchant déjà la Guyane, la jeune journaliste Hélène Ferrarini publie ici son premier album de bande dessinée. Elle met en exergue la destruction de la forêt amazonienne par la civilisation industrielle, dans un mouvement à la fois inéluctable et inane. Les personnages, romanesques à souhait, semblent prisonniers de leur destin et s’enfoncent avec quelque folie dans le tourbillon de leur solitude.

Le dessinateur Damien Cuvillier, après s’être fait remarquer avec son précédent opus Nuit noire sur Brest, démontre l’étendue de son talent et de sa maitrise des pinceaux. Ses magnifiques planches aquarellées aux dominantes grisâtres ou chaudes illustrent merveilleusement tant l’ère industrielle que les étouffantes langueurs tropicales, animant des personnages expressifs au sein de décors splendides. Les couleurs habitent subtilement les silences et les souvenirs évanescents, apportant un heureux supplément de densité à l’ambiance du récit.

Une belle histoire dans un somptueux écrin de couleurs, à lire à tout prix.

Eldorado

par Hélène Ferrarini et Damien Cuvillier

Editions Futuropolis août 2018,

176 pages, 26 €

Jérôme Boutelier

Illustrations ©Futuropolis 2018

L’étroite collaboration entre les éditions Futuropolis et le Musée du Louvre perdure, et ce pour le plus grand plaisir des lecteurs qui découvrent les différentes facettes d’auteurs tout aussi prestigieux les uns que les autres, et qui placent dans leurs récits le Musée du Louvre. Les mangakas sont de nouveau mis à l’honneur avec le monstre sacré Naoko Urasawa, après Hirokiro Araki, le regretté Jirô Taniguchi et enfin Taiyö Matsumoto.

Autant dire que recevoir dans cette belle collection Louvre éditions ce grand artiste, adulé au Japon comme une pop star, primé dans son pays et à Angoulême, qui trouve le moyen d’avoir vendu 127 millions de ses albums dans le monde, est un événement.

L’auteur complet propose dans ce diptyque le récit d’un père, gérant ruiné après s’être fait embarquer dans des affaires douteuses, et de sa fille Kasumi,  qui essaie de le protéger contre toutes les arnaques qui lui sont proposées. Désemparés, hagards, ils tombent nez à nezavec un étrange « signe des rêves ». Prémonitions heureuses ou cauchemardesques traquenards, toujours est-il que leur périple les mène à l’Institut de France au Japon auprès d’Iyami,  mystérieux dandy qui se met en tête de les envoyer en France et plus particulièrement au Louvre. Kasumi sent l’arnaque mais son père n’en a cure.  Dans quelle galère s’embarquent-ils, après quelles chimères Takashi Kamoda, le père naïf, court-il?

Remarquablement documenté comme dans tout ce qu’il entreprend, l’auteur complet Naoki Urasawa emmène le lecteur notamment au travers des salles du Musée du Louvre, mais également dans les coulisses où se déroulent de sacrés chassés-croisés avec les gardiens de l’institution. Les dialogues sont enlevés et les situations parfois grotesques, et l’ensemble est assurément déjanté. Quant au dessin réaliste, il bénéficie d’un découpage plutôt classique au regard du récit.

Passée la difficulté, comme pour tout bon manga qui se respecte,  de lire l’album de gauche à droite, le lecteur entrera facilement dans le récit et appréciera assurément le traitement de cette belle pépite.

MUJIRUSHI ou le signe des rêves T1 URASAWA Editions FUTUROPOLIS 144 pages, 20.00 €

Bernard LAUNOIS

Une belle exposition de planches originales de l’album Les Oubliés de Prémontré, la magnifique bande dessinée de Stéphane Piatzszek et Jean-Denis Pendanx, sera présentée à l’Hospice Saint-Charles du 15 septembre au 7 octobre 2018, dans une des trois salles du musée, à l’occasion des Journées européennes du Patrimoine.

Le vernissage aura lieu samedi 15 septembre à 18h00.

Après 13 années de fructueuse collaboration avec l’Hospice Saint-Charles concrétisées par autant de grandes expositions annuelles de BD produites par l’association, Bulles de Mantes investit une nouvelle fois l’Hospice en s’insérant dans l’exposition « La Grande Guerre, de l’histoire au 9^ème art » avec les superbes planches de Jean-Denis Pendanx : une occasion de d’admirer le travail de Jean-Denis Pendanx, son trait expressif et ses couleurs splendides, illustrant ce poignant épisode de la Première Guerre Mondiale : l’Asile de Prémontré, près de Soissons, fut abandonné en août 1914 par l’administration française et par le personnel médical, laissant aux soins de l’économe seul les quelque 1300 aliénés qui y étaient abrités. Un magnifique album (cf notre chronique)

Outre la salle consacrée aux Oubliés de Prémontré, l’Hospice Saint-Charles montrera aussi un hôpital de campagne de la Grande Guerre, et une exposition sur les sons, la musique et les silences sur le front et à l’arrière.

Hospice Saint-Charles, 30 rue Nationale, 78710 Rosny-sur-Seine.

Entrée libre, de 13h30 à 17h du mardi au vendredi, et de 14h à 18h les week-ends et jours fériés.

Piatzszek et Pendanx © Futuropolis 2018

Jérôme Boutelier

« L’habit ne fait pas le moine », mais néanmoins, il pourrait y contribuer. Voilà un proverbe qui pourrait aller à Séverine comme un gant alors que sa vie d’étudiante se déroule de manière plutôt classique, conciliant des cours de lettres modernes en fac, son petit ami Thomas  avec qui elle partage un appartement, et enfin des petits jobs de garde d’enfant afin d’être moins dépendante de ses parents.  Alors qu’elle garde la petite Eva, cette dernière vient à rendre tout son diner sur son sage corsage et le papa, rentré seul, propose à la baby-sitter d’endosser un chemisier de sa femme afin qu’elle puisse rentrer décemment chez elle. Quoi de plus banal comme situation sinon que ce chemisier « class » va transformer la vie de Séverine. Voilà, depuis qu’elle arbore ce chemisier de marque, on s’attarde sur elle, on ose l’aborder, lui faire des compliments et finalement, elle y prend goût. Seulement ce soudain pouvoir de séduction ne va-t-il pas avoir des conséquences sur sa petite vie bien rangée ?

L’auteur complet Bastien Vivès entraine le lecteur dans une histoire des plus singulières, et sur un terrain peu habituel pour lui, où les rapports sociaux apparaissent modifiés par le simple changement d’un vêtement. Le scénario, fort bien construit, dévoile petit à petit tous les rouages d’une mécanique implacable qui mènera à une fin des plus inattendues.

Le dessin de Bastien Vivès est, comme à l’habitude, efficace, sans fioritures particulières, avec des décors quand cela s’impose pour la bonne compréhension du récit.  A cela, on rajoutera des dégradés de gris et un noir qui renforcent un trait alerte.

A découvrir instamment. 

LE CHEMISIER VIVES Editions CASTERMAN 208 pages, 20.00€

Bernard LAUNOIS