coup de coeur bernard launois

Il était une fois un prince dont les capacités intellectuelles sont plutôt limitées qui se retrouve dans une taverne à s’arsouiller avec le premier page venu. Ce dernier se dit alors qu’il pourrait réaliser l’affaire du siècle en saoulant le prince afin de lui subtiliser son arsenal pour aller compter fleurette à la princesse éplorée du château voisin. Aussitôt dit, aussitôt fait, le page s’en va conquérir la demoiselle qui n’attend que ça d’autant plus qu’elle a demandé au dragon censé la protéger de baisser sa garde afin que le prince puisse la rejoindre.

Une histoire assez banale si l’on s’arrête à ce résumé mais là où cela se complique et devient plutôt intéressant, c’est la manière dont le sujet est traité.

En effet, comment appréhender une telle bande dessinée quand l’auteur Michel Alzéal a décidé de casser presque tous les codes de la bande dessinée et de dérouter le lecteur, au moins dans un premier temps ? Tout simplement en se plongeant dedans car si à la lecture les phylactères peuvent apparaitre bien abscons dans les premiers pages, le lecteur va vite se familiariser avec les pictogrammes que l’auteur a utilisés pour remplacer le texte.

Mais la surprise, certes de taille, ne s’arrête pas là car ce conte aux allures médiévales va se permettre bon nombre de digressions et de loufoqueries. C’est ainsi que Michel Alzéal n’hésite à doter ses personnages de tout un tas d’objets de notre quotidien, à commencer par l’utilisation de moyens de communication tels que le téléphone portable et les sms, les panneaux de signalisation, les références à des pochettes de disque célèbres et il faudra se reporter à l’album tellement la liste est incommensurable. Bref, le lecteur aura compris que cette bande dessinée manie la dérision à chaque page et ce, pour son plus grand plaisir.

Si l’on ajoute un traitement du dessin très stylisé et de plus traité avec quatre aplats de couleurs, on obtient un album hors norme certes mais diablement divertissant qui mérite amplement d’être lu.

LE MONDE DE PICKTO Michel ALZEAL Editions PAQUET 64 pages 17,50 €

Bernard LAUNOIS

Faute d’autorisation de l’administration de San Franscisco pour le site du Golden Gate Park, le festival inventé à l’initiative des Rolling Stones s’organise en catastrophe et dans des délais bien trop courts sur le circuit de stock-car à Altamont, en Californie. Organisation anarchique, service d’ordre mal assuré par les Hells Angels, les bévues se multiplient alors que plus de 300 000 festivaliers foulent les pelouses du circuit sous un déluge de pluie, de drogues et de décibels.

L’album ne se cantonne heureusement pas à mettre seulement en images les conditions déplorables dans lesquelles se sont déroulées le festival. Car les auteurs Herik Hanna au scénario et Charlie Adlard au dessin font en effet judicieusement suivre par le lecteur une bande de jeunes adultes réunis à bord d’un Combi Volkswagen depuis leur lieu de villégiature jusqu’à Altamont, au long de ces vingt-quatre heures de folie où la violence fut le point d’orgue, jusqu’au décès de quatre festivaliers.

C’est remplis de joie à l’idée de passer de bons moments ensemble que nos cinq amis, qui s’étaient un peu éloignés du fait de leur nouvelle vie de jeunes adultes, décident de partir ensemble. Ils espèrent vivre un festival à la hauteur de leurs attentes, celle d’abord de se retrouver pour à nouveau partager un moment ensemble, mais aussi celle de rentrer en communion avec la musique qu’ils chérissent…

Le scénariste Herik Hanna, au travers des discussions dans le Combi, souligne les caractères de chacun des protagonistes : de Doc l’ancien infirmier réchappé du Vietnam, à Schizo le déjanté trop souvent sous l’emprise de l’alcool et des amphétamines, en passant par Léonard fâché avec sa famille parce qu’il a déserté et puis Jenny accompagnée de Samantha, sa copine de fac, le minibus est le théâtre d’un beau huis-clos psychologique.

Quand on ajoute le trait réaliste de Charlie Adlard mettant en images ce road-movie pas ordinaire, cela donne un bel album que l’on découvrira en écoutant l’excellente playlist proposée par les auteurs.

ALTAMONT Herick HANNA/Charlie ADLARD Hors Collection Editions GLENAT 136 pages, 19,50 €

Bernard LAUNOIS

Luc Leroi mène depuis toujours une vie bien tranquille et plutôt bohème dans son petit appartement, vivotant de la vente de ses romans. Et alors qu’il vérifie les ventes de son dernier opus auprès de ses libraires habituels, il s’entend dire que le titre est épuisé. Ni une ni deux, il fonce chez son éditeur pour se faire confirmer cette excellente nouvelle.

Rendez-vous compte, pour une fois qu’il a du succès ! Mais voilà que son éditeur le douche en lui expliquant que si son bouquin fonctionnait, c’était grâce au titre éponyme Avec les moyens du bord de l’écrivain à succès Sylvain Courjone entrainant de fait, une belle confusion à son profit. Quelle déconvenue, lui qui pensait que son éditeur allait lui dérouler le tapis rouge et qu’enfin, il allait pouvoir vivre décemment de ses écrits.

Déçu, il retourne à son appartement où les désillusions vont s’enchainer à vitesse grand V : de Stéphanie son ex expulsée de chez elle qui vient squatter le sien accompagnée de son gamin, à la rencontre fortuite d’un chien qui lui colle aux basques et ne fait que lui créer des ennuis, son univers pépère va se trouver bouleversé.

Heureusement il a son ami Gilbert, tout aussi bohême que lui, pour le soutenir à sa manière dans ses nouvelles galères.

Nous retrouvons avec grand plaisir le personnage insouciant, plutôt looser mais tellement attachant qu’a créé l’auteur Jean-Claude Denis dans les années 80 dans la revue A suivre, pour l’accompagner dans une nouvelle aventure toujours aussi désopilante. Ce personnage débonnaire, souvent à côté de ses pompes, n’a pas pris une ride et cette fois encore, avec ce neuvième opus, il ravira le lecteur par ses sorties verbales, sa manière d’appréhender son quotidien de bobo parisien.

Avec un dessin réaliste précis rehaussé de superbes pastels, Jean-Claude Denis met remarquablement en images son scénario pour le plus grand plaisir de son lectorat.

Alors, cet effet d’aubaine, il est surtout pour le lecteur qui va pouvoir se replonger dans la vie de Luc Leroi et qui sait, (re)lire les précédents opus.

LUC LEROI T9 UN EFFET D’AUBAINE Jean-Claude DENIS Éditions FUTUROPOLIS, 96 pages 18,00 €

Bernard LAUNOIS  

Qui aurait pu penser un seul instant que dans cette tour « Plein ciel » le père Emile mettrait fin à ses jours en se passant par la fenêtre de son 17^ème étage ? Comment en est-il arrivé là, quelle mouche l’avait piqué ?

Chez ce veuf depuis maintenant deux ans, aucun signe d’une quelconque dépression n’avait été perçue par son entourage pas même Martine sa voisine de palier avec laquelle il entretenait une tendre complicité. Et ce n’est pas l’enveloppe laissée sur la table de cuisine qui ne comportait que des consignes, à commencer par la répartition de son chat et de ses plantes, qui allait apporter le moindre indice à cette incompréhensible chute. L’émoi dans cet immeuble sorti de terre dans les années soixante, peuplé d’habitants pour la plupart occupants depuis sa construction, et qui s’apparentait à un petit village à la verticale, était palpable. Il fallait, hélas, se résigner d’avoir perdu l’un des piliers du site et tenter de faire son deuil… quand l’arrivée dans l’appartement d’Émile de deux jeunes gens, Mickaël et Loïc, n’a pas manqué de relancer la machine à questions et de créer un certain malaise.

Le scénariste Pierre-Roland Saint-Dizier transforme, avec talent, le lecteur en spectateur d’un drame somme toute banal tellement ce type d’événements remplit la rubrique des faits divers. Sans transformer le lecteur en voyeur, Pierre-Roland Saint-Dizier dissèque un par un les attitudes et les propos des habitants confrontés à la mort d’une personne âgée qui faisait partie de leur paysage quotidien. Au récit attendrissant, voire touchant s’ajoute le dessin figuratif de Mickaël Crosa qui sied parfaitement au récit. Les personnages, tous aussi expressifs les uns que les autres évoluent dans des lieux plus vrais que nature grâce aux souvenirs du scénariste ayant passé toute sa jeunesse dans la tour qui a servi de décor à la bande dessinée.

Voici un beau récit à lire et à méditer sur les relations de voisinage aux antipodes de l’indifférence que l’on constate de plus en plus dans ces cités où plus il y a de monde et moins l’on se connait.

PLEIN CIEL Pierre-Roland SAINT-DIZIER/Mickaël CROZA Éditions ANKAMA 96 pages, 16,90€

Bernard LAUNOIS

Que se passe-t-il dans la tête de celui qui aura franchi le pas de ne plus exister physiquement dans son ancienne vie ? Et que dire des dégâts collatéraux subis par son entourage familial, amical ou professionnel, qui croit parfois à un suicide suscitant chez eux un lot de culpabilité, d’interrogations, de remise en question ?

C’est ce que va vivre Yukikon, une jeune fille japonaise expatriée en France pour suivre ses études d’arts appliqués. Elle va devoir revenir au Japon auprès de sa mère pour une recherche active de Kaze, son père qui a quitté le domicile conjugal sans que son épouse ait soupçonné le moindre indice de cette fuite en avant.

Que faire alors, prévenir les services de police alors qu’il n’y a pas de faits délictueux à l’égard du « fugueur » et qu’il ne sera donc fait aucune recherche ? Il ne reste plus à Yukikon qu’à faire sa propre enquête, en s’adjoignant les compétences d’un détective privé, afin de retrouver son père.

C’est ce que nous propose l’auteur Isao Moutte en suivant cette jeune fille bien déterminée à retrouver son père mais aussi à découvrir, au travers de rencontres de personnes l’ayant côtoyé ces derniers mois, les raisons qui auraient poussé Kaze à se marginaliser. A-t-il refait sa vie, de quoi vit-il alors qu’elle apprend que ce dernier a été licencié du jour au lendemain ?

Le scénario, adapté du roman de Thomas B. Reverdy, est bien construit et rythmé. Il se déroule à la manière d’une enquête policière, tout en développant l’aspect émotionnel chez cette jeune fille complètement abasourdie par la soudaine disparition, jusqu’à se sentir coupable d’avoir « abandonné » sa famille en partant à l’étranger.

Avec un trait hachuré noir et blanc renforçant le caractère angoissant du récit, Isao Moutte fait mouche et livre là un bel album sur un phénomène connu au Japon.

LES ÉVAPORÉS Isao MOUTTE/ Thomas B. REVERDY Éditions SARBACANE 160 pages, 25,00 €

Bernard LAUNOIS

La vie n’est pas un long fleuve tranquille et pour certains des faits, des actes voire des délits vont les transformer et faire qu’il y aura pour eux un avant et un après.

Ces histoires souvent incroyables, au nombre de six qui composent cet album, auraient pu sortir de l’imagination de l’auteur Fabien Toulmé… mais ce n’est pas la démarche qu’il a voulu adopter lors de sa décision de s’y attaquer. Après un appel à témoin sur les réseaux sociaux, bon nombre de courriels ont afflué vers lui, tout aussi touchants les uns que les autres, de gens comme vous et moi qui ont eu la force de se confier.

Que ce soit Grégory devenu élu de sa ville après être passé par la case prison, Marie qui, pour exorciser ses angoisses, n’hésitera pas douze ans après à écrire à son violeur ou encore le traumatisme du jeune Kévin arraché précipitamment du Rwanda, son pays d’adoption plongé en pleine guerre civile, tous ces événements ne peuvent tomber dans l’oubli pour des personnes marquées à vie.

Avec des scénarii plutôt bien découpés, les récits sont plaisants à lire, mettant en exergue les rebondissements de l’action et le lecteur s’appropriera les récits. Au découpage réussi s’ajoute un dessin tout en rondeur, caractéristique de l’auteur, le tout rehaussé d’une belle bichromie rendant une réelle harmonie.

Au final, ce sont des récits poignants, souvent touchants et sans voyeurisme qui ne laisseront pas indifférent le lecteur qui pourra les qualifier également et assurément d’inoubliables.

INOUBLIABLES T1, Fabien TOULME Éditions DUPUIS 128 pages 23,00 €

Bernard LAUNOIS

Les éditions du Lombard et Moulinsart avaient déjà frappé fort à l’occasion de l’anniversaire des 70 ans du journal lorsqu’ils avaient concocté un album de 777 pages constitué d’histoires courtes, qui avait fait la joie de bon nombre de lecteurs de l’époque. Mais là pour les 77 ans, c’est un projet innovant que nous proposent les deux maisons d’édition en faisant participer 80 autrices et auteurs à des histoires courtes mettant en scène les héros qui ont bercé leur enfance.

Sur 400 pages de pur bonheur avec de beaux hommages, les auteurs se sont lâchés sur les scénarios plutôt bien construits. Il ne faut pas oublier que l’exercice n’était pas simple :  raconter en maximum 8 pages une histoire qui soit à même d’intéresser le lecteur n’est pas à la portée de tous. Quant aux dessins, hormis Cosey, Derib et Hermann qui ont préféré revenir sur les personnages qui ont fait leur réputation, les auteurs présentent les héros de leur enfance tous aussi intéressants les uns que les autres.

Les citer tous relèverait de la gageure et ne présenterait assurément pas un grand intérêt, alors s’attarder plutôt sur quelques pépites, incitant le lecteur à se jeter sur ce numéro exceptionnel en lisant tout d’une traite ou en picorant au gré du feuilletage, apparait plus judicieux.

Ainsi le lecteur sera-t-il peut être séduit par l’audacieux Alix de Robin Retch, enthousiasmé par le dynamique Bob Morane de Dimitri Armand, hilare devant les péripéties des héros croqués par François Boucq ou encore enchanté par l’Olivier Rameau dessiné par Olivier Grenson…

Il ne restera qu’une seule ombre à cette description plutôt dithyrambique, c’est que le journal Tintin n’ait pas 77 ans tous les ans pour renouveler le plaisir !

LE JOURNAL DE TINTIN COLLECTIF Éditions LE LOMBARD/MOULINSART 400 pages 29,90 € (broché) 39,90 € (cartonné)

Bernard LAUNOIS

Difficile de résumer ce passionnant opus de près de 400 pages tellement il s’avère foisonnant, balayant les affres d’un pays jadis sous dictature et en constante reconstruction au travers de la vie d’une famille brésilienne confrontée aux difficultés politiques et aux conditions sociales souvent si difficiles.

C’est ainsi que, le lecteur va vivre dans la ville de Belo Horizonte, capitale de de l'État de Minas Gerais au rythme de la famille Wallace et ce, sur une période d’une soixantaine d’années.

Il ne faut guère longtemps pour comprendre les raisons pour lesquelles l’auteur Matthias Lehmann a titré son album Chumbo, plomb en portugais. Du plomb, l’album en est truffé, que ce soit dans les relations sulfureuses d’Oslwaldo Wallace le père de famille et propriétaire minier prêt à tout pour soumettre à son dictat son personnel, ou dans ses attitudes souvent malsaines et autoritaires vis-à vis de son entourage familial et plus particulièrement de la gent féminine. C’est également une belle leçon de combat d’un peuple oppressé qui possède toute l’énergie du désespoir, toujours animé par l’espoir d’un monde meilleur, plus humain où chacun respecte l’autre.

Mais au-delà du récit de la vie de cette bien singulière famille, l’auteur Matthias Lehmann offre au lecteur un grand plongeon dans l’histoire du Brésil en nous donnant assurément des clés pour mieux comprendre son histoire politique contemporaine.

Avec un dessin noir profond au trait plutôt rond, seyant parfaitement au récit noir, Matthias Lehmann alterne avec goût tantôt un découpage de cases classique tantôt avec des formats peu communs qui dynamise les pages. On découvre des scènes crues où l’auteur met à nu ses personnages au sens propre comme au figuré sans voyeurisme et toujours à propos.

Alors, prêt pour ce flashback décapant vers une période heureusement révolue ?

CHUMBO Matthias LEHMANN Éditions CASTERMAN 368 pages, 29,95 €

Bernard LAUNOIS

WTF, What the fuck, que l’on pourrait traduire par « qu’est-ce que c’est que ce bordel » s’avère être une collection de l’éditeur Kana où le côté déjanté et sans limite s’exprime pleinement, et le premier tome de Princesse Puncheuse rentre parfaitement dans cette collection riche déjà riche d’une vingtaine de séries.

Alors que la jeune Scarlett est promise depuis sa prime jeunesse à Kyle, second prince de Palistan, voilà que ce dernier décide de rompre les fiançailles et ce, pour le plus grand bonheur de Scarlett, humiliée à tout bout de champ par ses sarcasmes.

Enfin libérée d’un arrangement entre familles de l’aristocratie, dont le but n’était que d’associer des familles pour surtout garder le pouvoir, Scarlett la puncheuse pourra régler ses comptes et faire le coup de poing, brisant ainsi les chaines qui l’entravent depuis trop longtemps.

Dans un style de manga auquel on est peu habitué, la Princesse puncheuse dénote dans l’univers princier où elle évolue et où tout est codifié. Quand on nait jeune fille de bonne famille, faire le coup de poing relève de la gageure. Alors, quand en plus cette dernière s’avère dotée de pouvoirs de magicienne, on frise l’inconvenance. Mais pour qui se prend-t-elle cette jeune écervelée, quelles sont ses motivations pour se comporter de la sorte, les questions restent assurément à élucider.

Avec un scénario des plus impertinents, Nana Otori prend le parti de distraire son lectorat en faisant évoluer son personnage principal dans un univers trop policé que la princesse puncheuse va s’employer à dépoussiérer. Les dialogues sont aussi percutants que les coups de poing qu’elle assène et l’on ne peut que souhaiter que cette nouvelle série tienne toutes ses promesses de divertissement mais pas que.

Le dessin plutôt classique mais de bon aloi de Sora Honoki s’avère des plus dynamiques, mettant bien exergue le scénario.

Une belle découverte sans prétention, avec un genre nouveau qui ne devrait pas déplaire à un public ados/adultes.

PRINCESSE PUNCHEUSE T1 Nana OTORI/Sora HONOKI Editions KANA 190 pages, 7,70 €

Bernard LAUNOIS

Apocalype Now est assurément un des chefs d’œuvre du cinéma qui aura marqué les années 80 par son importance culturelle, historique ou esthétique. Primé de nombreuses fois à commencer par une Palme d’or au Festival de Cannes 1979, mais également nommé pour huit oscars, alors autant dire que ce film est un monument.

Mais combien savent que le film a été également un monument de débauche financière pour le réaliser, de conditions apocalyptiques pour le tourner, de caprices divers et variés des auteurs engagés… ?

C’est ce que propose de découvrir l’auteur Florent Silloray en plongeant le lecteur au milieu du tournage comme s’il y était. Dès les premières pages, le lecteur se retrouve ainsi immergé dans la jungle luxuriante de la province de Pagsanjan aux Philippines, endroit retenu comme étant le plus ressemblant aux lieux de combats, en l’absence d’autorisation des autorités vietnamiennes pour tourner. Les ennuis s’enchainent à vitesse grand V et sont à la mesure de la production hollywoodienne.

Le scénario plutôt bien construit montre la particularité d’utiliser la voix off d’un personnage fictif, en l’occurrence celle d’une jeune attachée de production, permettant de prendre du recul par rapport à l’action. Et de l’action, le lecteur en dévorera tout au long du récit que ce soit sur le lieu de tournage ou dans les allers et retours aux Etats-Unis du réalisateur Francis Ford Coppola.

Le dessin s’avère bien en phase avec le scénario, plutôt haut en couleurs, rendant parfaitement bien les paysages tantôt somptueux tantôt devenus apocalyptiques eu égard au climat de guerre.

Voici un album fort réussi, à lire avant ou après le (re)visionnage du film Apocalypse Now, histoire de le voir d’une autre manière et de mieux en apprécier la réalisation.

UN TOURNAGE EN ENFER Florent SILLORAY Editions CASTERMAN 160 pages, 24,00 €

Bernard LAUNOIS