Le blog de Bulles de Mantes

Plus d’alcanite, un minerai qui permet d’alimenter les vaisseaux spatiaux, plus de possibilité de passer d’une planète à une autre.  Et si l’on n’est pas arrivé à en collecter suffisamment, on n’aura pas le loisir de rejoindre une des rares planètes où il reste de quoi se la couler douce jusqu’à la fin de ses jours. Il ne restera alors qu’à vivoter dans la planète où l’on a échoué et ça les deux jeunes femmes Ada et Haika, flanquées de Mallic, la pieuvre intelligente, l’ont bien en tête.

La chasse commence alors, à traquer les épaves de vaisseaux éparpillées aux quatre coins de la galaxie mais hélas, d’autres qu’eux ont eu cette lumineuse idée et il va falloir se tenir sur ses gardes et qui sait, employer la force pour sauver sa peau et accessoirement récupérer du minerai si précieux pour effectuer ces bonds interstellaires.

L’auteur Owen D. Pomery nous emmène dans une histoire où la notion du jour du dépassement va bien au-delà de celle que nous connaissons en l’espèce, la détermination du jour de l’année où nous avons épuisé les ressources naturelles que la planète peut régénérer en une année. La dimension s’avère ici encore plus dramatique car le sentiment de fin du monde s’avère palpable dès les premières pages et ce tout au long du récit.

Avec un dessin des plus réalistes, Owen D. Pomery expédie le lecteur dans des paysages désertiques à la recherche de ces dépouilles sensées contenir encore de l’alcanite. Les scènes d’action, notamment à l’intérieur des véhicules, sont particulièrement réalistes.

Voilà un album bien alléchant qui mériterait une suite, ne serait-ce que pour connaitre un peu plus la destinée finale de cet équipage iconoclaste et qui sait, nous mener vers un avenir plus radieux.

LE JOUR DU DEPASSEMENT Owen D. POMERY éditions SARBACANE 112 pages, 19,90 € 04/06/2025

Bernard LAUNOIS

Après l’excellent Shamisen qui avait pour toile de fond la musique de tradition nippone, le scénariste Tiago Minamisawa poursuit son exploration du patrimoine culturel japonais avec le théâtre Kabuki né au XVIIème siècle.

Dans un récit conçu comme une pièce en quatre actes, de l’été au printemps, le lecteur va suivre Kabuki, cet enfant qui s’est maquillé pour une représentation théâtrale et fut vite rabroué car c’était une aberration pour un garçon de se grimer en fille.

Devenue adulte, alors qu’elle est dans sa recherche d’une identité, celle d’une personne transgenre qui se sent rejetée de tous, elle finit par se réfugier dans les opiacés pour oublier sa condition.

Alors qu’elle se trouve dans une impasse, voilà que concomitamment deux apparitions vont changer la donne pour Kabuki. Tout d’abord Houou, une créature de la mythologie Japonaise qui s’apparente au Phénix puis la fantomatique Alma s’adressent à elle. Qu’adviendra-t-il alors de ces apparitions fortuites, les conseils prodigués par Houou et Alma seront-ils bénéfiques ?

Mais au-delà du récit qui se déroule principalement dans un milieu théâtral, le scénariste Tiago Minamisawa arrive, avec talent, à ce que le lecteur ne soit pas simplement un spectateur mais également le confident d’un véritable drame, celui d’un personnage qui va finir par passer, au fur et à mesure des saisons, du désespoir à l’espoir.

Le scénario, fort bien construit, s’avère aussi l’occasion pour les auteurs d’aborder le sujet de la transphobie dont ils constatent la montée en puissance dans leur pays, le Brésil, et amener le lecteur à réfléchir à ce phénomène de société.

Enfin, on s’attardera sur les superbes illustrations du dessinateur Guilherme Petreca qui transportent le lecteur dans cet univers théâtral avec maestria.

KABUKI Tiago MINAMISAWA/ Guilherme PETRECA éditions ANKAMA 152 pages, 19,95€ 06/06/2025

Bernard LAUNOIS

Alors qu’Eliott Ness débarque dans la ville de Cleveland asphyxiée par la criminalité sans cesse grandissante, débauché pour faire le ménage dans les services de police, il va se trouver confronté à coincer un drôle de pervers, dénommé le tueur aux torses. La signature du criminel s’avère toujours la même :  des corps minutieusement découpés, démembrés, étêtés et disséminés dans les bas-fonds de Cleveland et aucun indice permettant de poursuivre une piste.

Peu importe la récente glorieuse d’Eliott, en l’occurrence l’arrestation d’Al Capone, ce que veut Cleveland, c’est que le tueur en série soit coffré au plus vite. 

À partir de faits réels, les scénaristes Marc Andreyko et Brian Michael Bendis ont réalisé une fiction des plus réussies, tant dans le déroulement de l’enquête plutôt rythmé que dans le ton donné avec des répliques cyniques teintées d’humour noir.

Leur récit apparait intemporel tant il pourrait être transposé aujourd’hui, entre une population angoissée qui n’ose plus sortir, un élu aux abois car il joue sa place, le tout dans un climat oppressant qui s’avère renforcé par les aplats de noirs du dessinateur Brian Michael Bendis.

Le découpage de l’album s’avère plutôt original avec notamment une lecture tantôt linéaire format portrait tantôt avec des pages en format paysage dynamisant le récit voire même jusqu’à réaliser la planche en escargot, façon jeu de l’oie pour tonifier le scénario.

On y ajoutera l’accolement d’une multitude de bulles permettant une belle fluidité dans la lecture.

Enfin, l’incrustation de photos d’époque dans les cases, rappelant que les auteurs s’appuient sur des faits réels, s’intègre de belle manière dans le dessin réaliste de Brian Michael Bendis

On saluera l’initiative des éditions DELCOURT de rééditer cet excellent polar noir, paru aux éditions Semic en 2002, qui avait été si justement auréolé du Eisner Award du meilleur espoir en 1999 et nommé au FIBD, mais que bon nombre de lecteurs n’ont sûrement pas lu à sa sortie.

TORSO Marc ANDREYKO et Brian Michael BENDIS collection Contrebande éditions DELCOURT 288 pages, 27,95 €

Bernard LAUNOIS

Le tourisme de masse ne s’est jamais aussi bien porté mais à qui profite-t-il ? Assurément pas aux autochtones qui voient débarquer ces hordes de vacanciers qui considèrent que comme ils ont payé leur semaine de vacances, parfois fort cher, ils ont tous les droits et qui se croient tout permis. L’avènement des téléphones portables et des réseaux sociaux ont créé une nouvelle race de vacanciers, le touriste 2.0. : celui qui passe tout son séjour avec son portable au bout d’une perche à se prendre en selfie à n’importe quel moment et dans n’importe quelle circonstance, risquant parfois sa vie dans des situations périlleuses uniquement pour se faire mousser sur le net.

Ces constats, les lecteurs vont les retrouver au travers de l’album et pour certains, ils auront déjà vécu des situations analogues où la bêtise humaine n’a pas de limite. Ce n’est pas moins d’une quinzaine de saynètes, drôles et souvent grinçantes, que nous propose le scénariste Zidrou et s’il n’y va pas toujours avec le dos de la cuillère en caricaturant, parfois à l’extrême, les travers de nos concitoyens, force est de constater que le lecteur devra se rendre à l’évidence, l’univers touristique a bien changé.

Le dessin d’Éric Maltaite, semi-réaliste, tendance gros nez, colle parfaitement aux anecdotes et l’on se plaira à détailler les mimiques des protagonistes. Enfin, on peut apporter une mention spéciale pour les contre-pages qui séparent les récits, façon Idées noires de Franquin.

Alors, à quelques encablures des vacances d’été, c’est le moment de se plonger dans cet opus, de rire, parfois de s’offusquer, qui sait de s’interroger sur la manière dont nous vivons nos moments d’évasion.

FUCK ZE TOURISTS ZIDROU/Éric MALTAITE éditions FLUIDE GLACIAL 56 pages, 13,90 €

Bernard LAUNOIS

Être né sous une bonne étoile n’est pas donné à tout le monde et visiblement pas à Bruce Wayne alias Batman, qui a débuté sa vie dans les bas-fonds de Gotham loin de la haute société, et où il connaitra l’horreur d’une fusillade qui changera le cours de son existence.

Quelques années ont passé, Batman a connu des heures de gloire qui n’ont plus cours. Alors que la bande Black Mask fait régner la terreur sur Gotham, Batman décide de l’éradiquer par tous les moyens et ce, avec des techniques, que l’on n’avait pas l’habitude de le voir utiliser.

On ne présente plus Batman, personnage de comics iconique et pourtant bon nombre de lecteurs n’ont jamais franchi le pas ne serait-ce parce qu’ils ne savent pas par quel album commencer. La sortie d’Absolute Batman va leur donner l’occasion de découvrir ce personnage hors du commun et ce, depuis sa plus tendre enfance. Mais que les afficionados se rassurent, cet Ultimate Batman, tout en conservant l’essence, renouvelle le genre avec tout d’abord le scénario de Scott Snyder bien construit et efficace dans un développement de l’intrigue des plus haletants. On trouvera dans ce premier opus un Batman qui n’hésite pas à pratiquer la violence pour arriver à ses fins.

Le dessin s’avère aussi percutant que le scénario, dynamique et rempli de superbes actions dans un Gotham transfiguré par une armée de terroristes affublés de casques qui s’avèreront bourrés d’électronique. En face, c’est un Batman harnaché d’une drôle de cape dotée de dispositifs lui permettant de mieux contrer la myriade d’êtres malfaisants décidés à prendre possession de la ville.

Le duo Scott Snyder/Nick Dragotta s’avère diablement efficace et ce premier tome d’Absolute Batman apparait comme une véritable découverte qui renouvelle le genre en inaugurant un nouveau label DC ABSOLUTE créé pour développer un univers parallèle qui promet.

ABSOLUTE BATMAN T1 Le Zoo Scott SNYDER/Nick DRAGOTTA collection DC Absolute éditions URBAN COMICS 128 pages, 20,00€ 30/05/25

Bernard LAUNOIS

On ne peut pas dire que la vie d’Yvan soit la plus enrichissante : veilleur de de nuit dans un parking, il rentre chez lui au petit matin pour se coucher et se relève pour reprendre le boulot. De son quartier où il habite depuis vingt-huit ans, il ne connait que les lampadaires allumés et les vitrines fermées.

Mais qu’importe cette vie taciturne où son seul plaisir réside dans la lecture et ses dessins, car Yvan a pris une sacrée décision, celle de prendre des vacances et pas n’importe lesquelles, un trek en Alaska ! L’aventure avec un grand A, c’est ce qu’il croyait aller vivre mais il faut hélas se rendre à l’évidence, la compagnie aérienne a déposé le bilan et c’est le retour à la case départ, son quartier et peut-être l’opportunité d’enfin le découvrir.

L’auteur Christophe Chabouté n’a pas son pareil pour emmener le lecteur dans des aventures singulières, telles que dans ses précédents récits d’Un peu de bois et d’acier, de Musée ou encore Yellow Cab… Il l’incite cette fois à partager le quotidien de son héros, de la visite du quartier qu’il découvre mais aussi de la population qui le fréquente. C’est avec beaucoup de sensibilité que Christophe Chabouté incite le lecteur, avec un brin de poésie, à se poser pour découvrir son environnement qui finit par être si familier qu’on n’y fait guère plus attention.

Pas besoin de couleurs pour magnifier le récit, hormis quelques touches matérialisées par le carnet de voyage du héros,  Christophe Chabouté s’en affranchit avec talent dans ce beau dessin réaliste.

L’attente entre les parutions de l’auteur peut sembler souvent longue mais l’on peut lui pardonner tellement le plaisir de le lire s’avère sans cesse renouvelé.

PLUS LOIN QU’AILLEURS Christophe CHABOUTÉ collection Hors Collection éditions VENTS D’OUEST 152 pages, 24,00 € 07/05/2025

Bernard LAUNOIS

L’histoire se passe en Corée au X^Vème siècle, alors que la paysanne Dal-Rae vient à rencontrer Kim Ban-Ryu, un jeune érudit au moment où elle fuit le domicile parental pour échapper à un mariage arrangé. Eu égard à leurs différences de rang, qu’un haut dignitaire et une simple paysanne se soient côtoyés relève plutôt de la gageure mais le hasard fait souvent bien les choses.  Et c’est ainsi que Kim Ban-Ruy va être interpellé par cette jeune fille sensible, alerte, intelligente qu’il finira par prendre à son service et c’est là que l’aventure commence.  

Qu’adviendra-t-il de la jeune fille qui va se retrouver propulsée dans un univers qui lui semblait si inaccessible, celui de la haute bourgeoisie intellectuelle ? Elle va alors rapidement démontrer que sa piètre condition de paysanne analphabète n’apparait pas comme un obstacle si insurmontable et faire preuve d’une maîtrise particulière.

La scénariste Anne Idoux, historienne de formation, livre là une fort belle fiction. Tout d’abord en revenant sur la vie du roi Sohéo qui n’aura cessé, tout le long de son règne, d’améliorer le sort de son peuple comme promouvoir l’invention de l’alphabet coréen accessible à tous. 

Mais au-delà de l’histoire des deux jeunes gens, Dal-Rae et Kim Ban-Ryu, Anne Idoux aborde également deux thèmes importants dans cette Corée du X^Vème siècle, celui des castes omniprésentes dans la vie de tous les jours et celui de la guère brillante condition féminine.

Une mention particulière est à faire pour ce premier album réalisé par Carine Borgi au dessin noir et blanc au style graphique fin et délicat qui met si bien en valeur le récit, avec des décors fouillés où évoluent ses personnages pittoresques.

LA PROMESSE DU SOUFFLE Carine BORGI/Anne IDOUX éditions RUE DE SEVRES 136 pages, 20,00 € 21/05/25

Bernard Launois

Cinq ans que Chuck, petite frappe, attendait de sortir de tôle pour deux raisons : retrouver Kat, sa belle plante et surtout retourner sur les lieux où il avait planqué le magot à Dry Creek, au fin fond du Colorado. Seulement, Chuck a beau creuser, il ne retrouve rien sinon qu’un vieux fou chercheur d’or sorti de nulle part et prêt à lui trouer la peau, sans parler de Kat qui commence sérieusement à s’impatienter.

Ses souvenirs d’enfouissement de ces fameux 250 000 dollars ne sont-ils pas assez précis ? Le vieux fou aurait-il découvert la planque et fait main basse, Chuck aurait-il mis quelque taulard dans la confidence ? Toujours est-il que l’argent reste introuvable.

Les confidences du vieux fou finissent par leur mettre la puce à l’oreille et nos deux tourtereaux comprennent qu’ils ont été doublés par deux types qui sont venus récemment en voiture déterrer un sac… S’engage alors une course poursuite pour retrouver les auteurs du larcin.

Tous les ingrédients d’un bon western sont là : échauffourées, trahisons, courses-poursuites sauf que l’on est au vingtième siècle et c’est là tout le talent du scénariste Matz qui revisite la mythologie américaine pour le plus grand bonheur du lecteur. Avec un découpage efficace, des dialogues enlevés et un suspense tenu jusque dans les dernières pages, la mayonnaise ne peut que prendre.

Mais ne parler que du scénariste serait particulièrement réducteur car un bon scénario ne peut être mis en valeur que s’il est accompagné d’un bon coup de patte du dessinateur et force est de constater que le dessin de Philippe Xavier s’avère toujours aussi efficace. Enfin, un signe qui ne trompe pas car curieux d’en connaitre la fin, le lecteur dévorera l’album et ne pourra que revenir au début de l’album pour en apprécier les superbes décors, remarquablement mis en couleurs par Jérôme Maffre.

C’est toujours avec grand plaisir que l’on retrouve le duo Matz/Xavier et cette fois encore, le lecteur ne sera pas déçu par ce thriller détonant.

L’OR DU SPECTRE MATZ/Philippe XAVIER collection Signé éditeur LE LOMBARD 120 pages, 22,95 € 09/05/2025

Bernard LAUNOIS

Pas facile de vivre au quotidien avec une grave déficience visuelle et c’est pourtant le quotidien de Tanie, l’épouse de l’auteur, et ce depuis une quarantaine d’années. Mais qu’à cela ne tienne, il est hors de question que qui que soit la considère comme une handicapée et les stratagèmes pour que l’on ne s’en aperçoive pas sont légion. Tanie déborde d’énergie, multipliant les activités devant un mari qui peine à suivre le rythme effréné de ce petit bout de femme qui a décrété que malgré les difficultés de la vie, il lui fallait faire de « Carpe Diem » sa devise.

Ceux qui ont l’habitude de s’esclaffer à la lecture des albums de l’auteur Marc Cuadrado vont le découvrir avec ce titre dans un registre plus dramatique qu’à l’accoutumée. Mais qu’ils se rassurent, eu égard au quotidien que vit son épouse le récit aurait pu s’avérer plombant mais il n’en est rien car les moments cocasses foisonnent, les situations et les répliques traduisent une vie de tous les jours particulièrement pigmentée et jamais monotone.

Avec cet album plus personnel, Marc Cuadrado a troqué son dessin un tantinet gros nez avec un dessin semi-réaliste de bon aloi pour mieux coller à un récit plus grave. Concernant les couleurs confiées à Clara Cuadrado, le parti pris de s’appuyer sur quatre couleurs d’ambiance renforçant les émotions voulues par le narrateur, s’avère des plus réussi.

Si les éditions de biographies et d’autobiographies en bande dessinée ont tendance à se généraliser avec, hélas, plus ou moins de bonheur, cette dernière demande à être examinée avec la plus grande attention, ne serait-ce que par son ton des plus positifs.

DANS SES YEUX Marc CUADRADO collection Grand Angle éditions BAMBOO 120 pages, 19,90 €

Bernard LAUNOIS

On retrouve avec plaisir Popeye, ce personnage des plus sympathiques, qui a plus d’un tour dans son sac pour vendre sa camelote aux quatre coins de la planète Sprague, titre éponyme du précédent album.

Cette petite vie pépère qu’il vénère, partagée entre son commerce et ses virées chez Prune, son amie faussaire, va hélas être contrariée par un phénomène qui ne va pas tarder à lui pourrir l’existence ainsi que celle de tout son peuple : l’apparition anarchique d’herbes bleues.

Bien qu’interpellé par un de ses amis paysans qui trouve que les herbes bleues poussent comme du chiendent, il ne semble guère y être sensibilisé jusqu’à ce qu’il constate qu’elles finissent par tout coloniser, allant jusqu’à détruire moteurs et machines, agressant le bétail voire les humains. Cette fois, il faut réagir et c’est accompagné de sa fidèle Prune qu’il décide d’enrayer l’invasion, mais l’affaire se complique…

On ne présente plus le prolifique et talentueux scénariste Rodolphe qui, une fois encore, va captiver son auditoire avec ce récit écologique transposé dans un monde de science-fiction dont il a le secret.

La collaboration avec le dessinateur Olivier Roman s’enrichit d’un nouvel opus avec des répliques savoureuses, des personnages truculents, des insectes surdimensionnés. En fait, tous les ingrédients sont réunis pour tenir en haleine le lecteur dans un récit hors du temps.

Le dessinateur Olivier Roman excelle dans ce genre d’exercice, mettant remarquablement en scène le récit. Avec de somptueux paysages où évoluent tous ses personnages, on retrouve avec plaisir le sens du détail d’un moment où le temps semble suspendu. On ajoutera la belle touche de couleurs réalisées, comme au premier opus, par Denis Béchu donnant une dimension supplémentaire à cette histoire.

LE MARIN CELESTE RODOLPHE/Olivier ROMAN éditions MAGHEN 88 pages, 19,00 € 07/05/2025

Bernard LAUNOIS