Le blog de Bulles de Mantes

Juillet 1900, Sylver Creek aux confins du Colorado : voilà le bled poussiéreux où la jeune Emily atterrit par le train pour épouser Benjamin Cartridge, lequel vient, hélas, de changer de résidence pour le cimetière, six pieds sous terre ! Que faire alors qu’elle n’avait les sous que pour l’aller, vers ce qu’elle pensait être le paradis ?

Elle allait enfin s’affranchir de sa mère, prostituée dans un saloon de la Nouvelle Orléans, et voilà qu’elle allait devoir reproduire les mêmes schémas ici si elle voulait survivre. Mais cette version est-elle la bonne ? Serait-ce une simple coïncidence qu’Emily se retrouve dans la ville au même moment que le gouverneur, candidat le mieux placé pour remporter les élections sénatoriales ?

L’auteur complet Laurent Astier revient aux sources d’inspiration de son enfance et de son adolescence pour concocter une série prévue en cinq albums. Le scénario est des plus alertes, peuplé de flash-back permettant de comprendre le cheminement d’Emily. A la manière d’un road movie, Laurent Astier emmène le lecteur dans une course folle aux frontières mexicaines où les Indiens et les agents Pinkerton ne font pas bon ménage. Rapidement, la jeune Emily remporte l’empathie du lectorat qui aura plaisir à suivre ses péripéties.

Le dessin réaliste de Laurent Astier fait merveille et n’est pas sans rappeler quelques auteurs de renom dont les westerns ont peuplé les lectures de bon nombre, à commencer par Giraud et  son célèbre Blueberry.

On appréciera les carnets d’Emily qui viennent agrémenter l’histoire fabuleuse de cette aventurière plutôt hors du commun.

LA VENIN T1 Déluge de feu ASTIER Editions RUE DE SEVRES 64 pages, 15,00 €

Bernard Launois

Dans le cadre de la Biennale de la danse 2019 « Sur quel pied danser ? », orchestrée par la communauté urbaine, Bulles de Mantes propose une exposition autour du diptyque sur Isadora Duncan, créé par Julie Birmant et Clément Oubrerie et paru chez Dargaud. Chacun des deux tomes est exposé du 7 janvier au 10 février dans une médiathèque du territoire : le premier volume, Il était une fois dans l’est, est présenté à Poissy sur les murs de la médiathèque Christine de Pizan, et le second, Isadora, est exposé à la médiathèque La Passerelle de Rosny-sur-Seine.

Les deux auteurs ont retracé la vie de la mythique danseuse américaine Isadora Duncan, qui a révolutionné le genre au début du vingtième siècle et inspiré de nombreux artistes de toute discipline, d’Auguste Rodin à Antoine Bourdelle.

 L’exposition met en valeur le superbe travail de Clément Oubrerie qui par son dessin inspiré et ses couleurs directes splendides a magnifiquement su nous plonger en plein cœur de la danse d’Isadora Duncan.

Médiathèque Christine de Pizan, 31 Avenue Maurice Berteaux, 78300 Poissy.

Médiathèque La Passerelle, 41 Rue nationale, 78710 Rosny-sur-Seine.

Bulles de Mantes remercie les auteurs et les Editions Dargaud pour leur aide précieuse.

Jérôme Boutelier

www.gpseo.fr

Décidément, plus rien ne tourne correctement dans cette bonne ville de Gotham, gangrénée par la pègre qui règne en maître absolu  alors que Batman fait de son mieux pour endiguer ce fléau.

Rien d’extraordinaire sinon que Jack Napier, alias le Joker, n’est plus le même homme depuis qu’il ingurgite des médocs qui ont le pouvoir de le rendre bon, à des années-lumière du mauvais garçon combattu par Batman et haï de la population. Ce revirement de situation va engendrer bien des complications, à commencer par la conquête de la mairie de Gotham par le Joker, mais surtout va modifier également le regard de la population et des autorités de police sur les agissements de Batman, notamment sur ses méthodes, empreintes de violence, pour faire régner la paix sur cette ville de Gotham. Que faire, Batman se trouvant dans une impasse dont il ne sait se dépêtrer alors qu’il ne croit pas un seul instant au changement radical de son adversaire ?

Quelle idée géniale de l’auteur complet Sean Murphy,  d’inverser les rôles des héros et en les démystifiant tour à tour, créant de l’empathie auprès du lecteur pour le Joker et bientôt de l’aversion pour le super-héros Batman. Les personnages secondaires qui gravitent autour des deux protagonistes ne sont pas en reste, que ce soit la pétillante Harley ou encore Gordon le commissaire. Avec un récit rythmé, un Joker, alias Jack Napier, bien en verve et un batman dépité, Sean Murphy fait découvrir aux lecteurs de super-héros des facettes inédites où les psychologies des personnages se découvrent au fur et à mesure des chapitres.

Que dire du dessin, sinon qu’il est superbe et remarquablement bien mis en couleurs par Matt Hollingsworth ! Les découpages sont dynamiques, et les décors superbes dans une ville déjantée où évoluent dans les bas-fonds des caricatures de brute épaisse qui ne cherchent qu’à en découdre. On ajoutera une mention spéciale aux courses-poursuites en Batmobile, plus vraies que nature. Voilà tous les ingrédients pour en faire une super-série très prometteuse qui a déjà remporté déjà un franc succès outre-Atlantique.

BATMAN WHITE KNIGHT MURPHY Editions URBAN COMICS 240 pages, 22.50 €

Bernard Launois

Entre une mère activiste et un père ingénieur en charge d’un projet gouvernemental divorcés, Run, jeune homme de 17 ans, se trouve tiraillé. Alors, quand un projet de barrage sur l’île de Saarok prend forme, les tensions entre les partisans de laisser la terre à l’état naturel et les industriels désireux de moderniser un lieu stratégique entre l’Islande et le Groenland font rage, et ce n’est pas le décès d’un des employés de son père, dans des conditions restant à élucider, qui vont arranger les choses. Que faire pour Run qui ne désire pas prendre parti pour l’une de ces cultures opposées, celle d’une mère Kivik, résolument écologiste, ou celle de son père, investi dans ce projet hautement controversé et risqué pour sa vie ?

Voilà un scénario qui commence fort ! Tous les ingrédients d’un thriller détonant sont réunis et vont entrainer le lecteur dans une fiction superbement rythmée qui lui rappellera assurément des situations politiques réelles telles que le barrage de Sivens, la ZAD de Notre-Dame des Landes ou encore l’élection de Donald Trump. L’auteur complet Anthony Pastor distille dans ce premier opus tout un tas de pistes qui devraient lui permettre de rebondir selon lui, sur trois, six, neufs albums, du Kafikadik mystérieuse pierre trouvée sur l’ile de Saarok à l’entourage amical de Run qui ne lui apporte pas que des satisfactions, en passant par les conflits politiques que peuvent engendrer des orientations sociétales.

Le dessin d’Anthony Pastor est à l’image du scénario, tout aussi noir ! Avec un trait vif et acéré, le dessinateur taille les personnages comme les décors, à la serpe, renforçant le caractère anxiogène du récit, corroboré par des couleurs flashy des plus agressives.

Noir, c’est noir, il n’y a plus d’espoir, sans rappeler une chanson, n’en est pas moins le leitmotiv d’un premier opus des plus prometteurs.

A découvrir instamment !

NO WAR T1 PASTOR Editions CASTERMAN 130 pages, 15,00 €

Bernard Launois

Terre de feu, feux follets, lait de vache, vache de… et là s’arrête la ritournelle chantée par tous les enfants d’école primaire. La Patagonie, fin du XIX^ème siècle, n’est qu’une suite de vastes étendues de terre à l’infini où quelques propriétaires terriens exploitent des troupeaux de moutons. Univers uniquement masculin tellement la vie est rude et pourtant, Maria accompagne bien Antoine, son époux chargé de superviser le cheptel d’Emilio, le propriétaire.

Que sont-ils venus faire dans cette galère, à mille lieues de la civilisation ? Ont-ils quelque chose à cacher, à fuir ?  Antoine rentre du travail régulièrement saoul, Maria semble vouloir reconquérir Antoine, une mystérieuse bête décime les moutons du proprio, un Indien dépose régulièrement des statuettes sur les lieux de passage de Maria... Le tableau est dressé pour un récit des plus intrigants dont l’auteur complet Fred Bernard a le secret.

Cette fois encore, Fred Bernard s’attaque uniquement au scénario en confiant le dessin à Eddy Vaccaro. L’histoire est parsemée, au fur et à mesure du récit, d’indices permettant de connaitre les raisons de cette fuite en avant pour atterrir dans un endroit des plus inhospitaliers de la terre, sans parler d’événements qui vont venir émailler un drame psychologique pas banal.

Le superbe dessin semi-réaliste d’Eddy Vaccaro accompagne parfaitement l’ambiance dramatique qui s’installe au fur et à mesure de l’album. Il est remarquablement mis en couleurs par Anne-Claire Jouvray, qui a su sublimer le bel encrage du dessinateur.

Voilà un trio qui aura su faire passer beaucoup de poésie et de tristesse dans une bande dessinée de qualité que devrait apprécier bon nombre de lecteurs.

TERRE DE FEU, FEUX FOLLETS BERNARD/VACCARO Editions GLENAT 112 pages, 20,50 €

Bernard Launois

Avec ce troisième opus qui clôture la saga de son père, prisonnier de guerre au stalag IIB, c’est son retour de captivité en 1946 et sa lente reconstruction dans une Europe dévastée qui se cherche, que l’auteur Jacques Tardi va décrire.

Si le grand auteur Jacques Tardi aborde ses premières années de vie, ce n’est pas sous forme de biographie qu’il les narre, sa pudicité l’en aurait assurément empêché. C’est plutôt comme une manière de remettre dans le contexte de vie des générations meurtries, après tous ces soubresauts de luttes intestines et si dévastatrices, l’arrivée d’un enfant du baby boom, qui va essayer tant bien que mal de comprendre son père, notamment dans la persistance qu’il avait à rester militaire alors qu’il exécrait la guerre.

Ce dernier album de la trilogie sera aussi l’occasion pour l’auteur complet Jacques Tardi de revenir sur les périodes antérieures à la dernière guerre mondiale et retracer avec perspicacité, souvent sur un ton caustique, tous les éléments depuis 1870 qui auront amené à ce déferlement de haine et d’assouvissement de pouvoir dans une Europe qui n’avait pas su s’allier.

Si l’auteur s’était appuyé sur les cahiers de son père pour réaliser les deux premiers albums, c’est maintenant plutôt dans ses propres souvenirs d’enfance qu’il a puisé, ou dans des événements rapportés alors qu’il était bébé et qui lui ont permis de revenir jusqu’en 1953.

On retrouve dans cet album le ton alerte du narrateur, légèrement subversif, pour décrire avec justesse une période des plus difficiles du siècle dernier, en donnant au lecteur une belle leçon d’histoire. Avec son dessin ligne claire inimitable et des plus réussis, aux encrages profonds, le dessinateur Jacques Tardi fait mouche en transportant le lecteur.  

L’album se termine par un cahier instructif d’une dizaine de pages agrémenté de photos, relatant le retour aux sources de l’auteur lorsqu’il vécut en Allemagne alors que son père s’était réengagé dans l’armée.

Moi René Tardi, prisonnier de guerre au Stalag IIB  T3 - Après la guerre TARDI Editions CASTERMAN 160 pages, 25,00 €

Bernard Launois

Villevermine, voilà une ville bien nommée, tout l’archétype d’une cité à fuir tellement elle est sale, polluée, délabrée, remplie de petits malfrats toujours prêts à se faire du fric sur le dos des autres… Malgré tout, toute une population y vit ou plutôt y survit, et le privé Jacques Peuplier fait partie des « heureux » résidents. Il est chargé de résoudre l’énigme de la disparition de Christina, la fille Monk, famille de malfrats notoires : pour cela peu de pistes, mais un don dont il est doté, celui de pouvoir converser avec les objets, ce qui va lui permettre de glaner quelques indices dans la chambre de la demoiselle. L’enquête peut commencer, mais elle va être semée d’embûches car il s’approche trop du savant fou, que protègent les hommes-mouches. A trop vouloir remuer la matière fécale, elle finit par sentir et à devenir proprement incommodante. Arrivera-t-il à se sauver de ce pétrin qui le dépasse ? Sa rencontre avec un petit garçon accompagné du chat Mauvais-Poil lui sera peut-être salutaire… à moins que ne cela ne vienne des objets qu’il chérit ?

A la manière d’un bon polar, l’enquête se déroule avec son lot de retournements de situation, et la particularité qu’a le privé de parler aux objets n’est pas étrangère à l’originalité du scénario. Le dessin semi-réaliste plutôt efficace, rehaussé par des couleurs souvent ternes soulignant le côté crasseux et lugubre dans lequel évoluent les personnages, plante rapidement l’ambiance oppressante.

Villevermine a été nominé parmi les 42 albums sélectionnés officiellement par Angoulême 2019, quoi de plus naturel pour cet album de qualité qui se dévore à plein dents, et dont le lecteur aura assurément à cœur de découvrir le dénouement dans le deuxième opus.

A découvrir instamment.

VILLEVERMINE T1 –L’HOMME AUX BABIOLES LAMBERT Editions SARBACANE 92 pages, 15.00 €

Bernard Launois

Au terme d’un troisième tour de vote, l’Association des Critiques et journalistes de Bande Dessinée (ACBD) couronne Moi ce que j’aime, c’est les monstres — livre premier d’Emil Ferris, publié chez Monsieur Toussaint Louverture en Europe, et Alto au Québec, de son Grand Prix 2019.
Moi ce que j’aime, c’est les monstres est le premier roman graphique de l’Américaine Emil Ferris, née en 1962. Dans cet album puissant, au dessin ébouriffant, elle brasse les époques et les récits, d’inspiration autobiographique. Contant l’enfance d’une fillette des années 1960 dans un quartier miséreux de Chicago : la jeune Karen fait chaque jour face à l’horreur et à la souffrance, et se représente en monstre. Quand sa voisine meurt dans d’étranges circonstances, elle décide d’enquêter. L’occasion pour l’autrice de plonger ses lecteurs dans l’Allemagne nazie, où la victime a grandi et a été persécutée…

Cette bande dessinée succède à La Terre des fils de Gipi, Grand Prix 2018. Elle a été sélectionnée parmi cinq titres issus d’un premier choix des membres de l’ACBD après discussion lors du Festival bd Boum à Blois en novembre. Les quatre autres finalistes étaient :

● L’Âge d’or de Cyril Pedrosa et Roxanne Moreil, Dupuis

● Courtes distances de Joff Winterhart, Çà et là

● Malaterre de Pierre-Henry Gomont, Dargaud

● Servir le peuple d’Alex W. Inker, Sarbacane

Le Grand Prix de la Critique ACBD a pour ambition de « soutenir et mettre en valeur, dans un esprit de découverte, un livre de bande dessinée, publié en langue française, à forte exigence narrative et
graphique, marquant par sa puissance, son originalité, la nouveauté de son propos ou des moyens que l’auteur y déploie. »

L’ACBD compte 95 journalistes et critiques qui parlent régulièrement de bande dessinée dans la presse régionale et nationale écrite, audiovisuelle et numérique. Le Grand Prix de la Critique ACBD 2019 a été choisi parmi les 4133 nouveaux titres publiés dans l’espace francophone européen (France, Belgique, Suisse) entre le 1er novembre 2017 et le 31 octobre 2018.
Le bureau de l’ACBD :

- Fabrice PIAULT (Livres Hebdo) Laurent TURPIN (bdzoom.com) Antoine GUILLOT (France Culture) Anne DOUHAIRE (franceinter.fr) Laurence LE SAUX (Télérama, BoDoï) Benoît CASSEL (PlaneteBD.com) Patrick GAUMER (Dictionnaire mondial de la BD “Larousse”)

Bernard LAUNOIS

Alors que le jeune adolescent Bernard-Marie tente de s’émanciper aux côtés d’une tante possessive qui le sent s’éloigner de plus en plus d’elle, en s’échappant de son quotidien écrasant  grâce à sa passion pour la photographie et pour le théâtre parisien qu’il rêve de découvrir, la vie s’écoule doucement dans la bastide de ses parents.

On ne peut pas en dire autant de la vie tumultueuse de sa sœur jumelle, l’orpheline Judith, dans le Paris de la fin du 19^ème siècle où règnent insouciance et luxure. C’est en vendant son corps dans le bordel dénommé le pays des Sphynges, qu’elle espère secrètement devenir l’égérie d’un mentor qui la ferait brûler les planches d’un théâtre bouffe parisien.

Pour ces deux jumeaux qui ne se connaissent pas, les rêves deviendront-ils réalité ? Sont-ils eux aussi atteints de la malédiction familiale des yeux rouges ? Vont-ils finir par se rencontrer ?  Autant de questions restées jusque là sans réponse.

Le talentueux auteur complet Bernard Yslaire livre là assurément un des ses albums les plus aboutis tant au niveau du scénario que du dessin. Le lecteur va déambuler dans la vie de ces deux êtres qui se cherchent, chacun à leur manière, sans encore se trouver. La série Sambre, chef d’œuvre du romantisme, commencée il y a maintenant plus de trente ans, a su garder toute sa fraicheur avec ses multiples rebondissements qui sont encore nombreux dans cet avant-dernier opus.

Pour ceux qui voudraient découvrir les originaux de l’album, une très belle exposition a lieu du 5 décembre au 16 janvier 2019 à la galerie Glénat, Carreau du temple 22, rue de Picardie 75003 Paris.

SAMBRE T8 CELLE QUE MES YEUX NE VOIENT PAS … YSLAIRE Editions GLENAT 72 pages, 17.50 €

Bernard Launois   

Résumer à son plus grand succès seulement la carrière de Pierre Culliford, plus connu sous le nom de Peyo, serait une hérésie tellement cet auteur complet avait plus d’une corde à son arc.

De Capitaine Coky à Benoit Brisefer en passant par les ineffables Schtroumpfs, l’auteur complet Peyo aura enchanté toute une jeune génération de lecteurs.

A l’heure de fêter dignement les soixante ans des Schtroumpfs, petits personnages bleus apparus pour la première fois dans la série de Johan et Pirlouit avec la Flûte à six Schtroumpfs, les éditions Daniel Maghen ont gâté leur lectorat en lui offrant une formidable biographie, fort documentée, richement agrémentée de calques, de mises en couleurs… qui en font un bel objet à lire et à relire.

Bien évidemment, cette encyclopédie sur Peyo ne pouvait pas commencer sans la préface d’un de ses plus fidèles lieutenants, François Walthéry, jeune dessinateur de 17 ans à l’époque de leur rencontre et  qui aura été à ses côtés pendant plus de dix ans. Avec cette biographie, les auteurs Vincent Odin et José Grandmont  réalisent là un remarquable travail tant  dans la description de la vie de Peyo, peuplée d’anecdotes, que dans le choix des illustrations. Cette présentation chronologique a le mérite de montrer l’évolution du dessin d’un des plus grands dessinateurs de bande dessinée, mais également de permettre au lecteur de se rendre compte de la somme de travail qui a pu être abattue pour mener de front les nombreuses séries et satisfaire l’industrie cinématographique qui s’était entichée, à juste titre, de ces petits hommes bleus, toujours autant adorés aujourd’hui par petits et grands.

On notera, pour les mordus de Peyo qui en veulent encore plus, une version limitée à 250 exemplaires comprenant les quatre chapitres du volume sous forme de carnets séparés, ainsi qu’un cinquième carnet.

A ne surtout pas schtroumpfer à quelques encablures de Noël, à moins de s’en mordre les doigts !

UNE VIE A SCHTROUMPFER PEYO/ODIN Editions DANIEL MAGHEN  370 pages, 59.00 €

Bernard Launois