coup de coeur bernard launois

Toute son existence, Louise Brooks aura couru après la vie. Déstabilisée par une mère qui n’a jamais cru en elle, jusqu’à l’humilier au plus profond de son être, elle n’aura de cesse de brûler* la chandelle par les deux bouts mais également de braver les interdits. Beau brin de fille plutôt cœur d’artichaut, particulièrement délurée dans une Amérique des années 20 où le fait d’être volage ne peut s’apparenter qu’à être une catin, la belle Louise n’en a pas moins un caractère bien trempé.

Alors que ses débuts dans le cinéma muet vont être fulgurants, elle finira par se mettre à dos tout Hollywood en refusant de jouer la version sonore de « Canary Murder », la condamnant à s’exiler en Europe. On apprendra que  Loulou, réalisé en 1929 par Georg Wilhelm Pabst, sera le rôle qui se rapprochera le plus de sa vie tumultueuse et amoureuse.

La scénariste Chantal Van den Heuvel narre avec délicatesse et sensibilité le parcours de cette jeune femme écorchée vive, qui aura inlassablement tenté durant sa vie d’en oublier les premières années. Construit tout en flashbacks, le récit est plutôt alerte et remarquablement mis en image par le dessinateur Joël Alessandra. Habitué des récits d’aventures et des carnets de voyages, Joël Alessandra nous fait admirer de nouvelles facettes de son talent, alternant de remarquables noir et blanc avec les couleurs chatoyantes dont il a le secret. Sa sublimation des femmes est toujours aussi omniprésente et ce pour le plus grand bonheur du lecteur. Enfin, on appréciera un découpage soigné, donnant tout le rythme à cette belle biographie.

A lire instamment, pour (re)découvir la vie de cette artiste.

LOUISE, LE VENIN DU SCORPION VAN DEN HEUVEL/ALESSANDRA Editions CASTERMAN 128 pages 22 €

Bernard LAUNOIS

Quel drôle de titre pour une série de scénettes de la vie courante d'un auteur qui se pose bon nombre de questions existentielles, alors qu'il a embrassé la carrière de dessinateur depuis plus d'une trentaine d'années !

Être ou avoir été, telle est la question que se pose le héros, invité à l’occasion du vernissage pour la sortie de l’album d’un confrère. Lui-même n’a rien fait paraitre depuis quatre ans, et il réalise que quasi plus personne ne le reconnait. Mais le comble de l’horreur va survenir lorsque l’auteur vedette le traite avec condescendance, ce qui l’amène à le gifler ! Il faudra alors présenter des excuses à l’auteur, puis à l’éditeur…qui en profite pour lui placer qu’il devrait retravailler avec son binôme pour renouer avec le succès.

Autobiographie, situations de fiction pure ou teintées d'éléments réalistes, mais assurément autodérision, le lecteur se prendra vite au jeu de ce kaléidoscope déroulé aux quatre coins de la planète : Gaza, Hong Kong, Helsinki mais également  Paris, dans lequel évolue notre personnage qui se trouve « has been ». Et puis, ajoutons une mention spéciale pour le feuilleton consacré au « grand cerceau européen », qui relate avec cynisme une vaste farce où nos hommes politiques s’engluent dans la recherche de la dernière chance pour sauver l’Europe.

Initialement parues sous forme de récits courts dans la presse papier telle que Télérama, The New Yorker, Les Inrockuptibles, Le Tigre, ou encore sur des sites comme le Monde.fr, etc,  les scénettes compilées dans ce recueil sont un pur plaisir à redécouvrir! Et une fois refermé l’album, on comprend mieux le titre, avec le sentiment qu’au travers de ce feuilleton  le bonheur tel qu’il est décrit apparait bien futile. Drôle, assurément grinçant, l’auteur complet Charles Berberian nous livre là une belle pépite dont on se délectera sans modération.

LE BONHEUR OCCIDENTAL BERBERIAN Editions FLUIDE GLACIAL 96 pages 17.00 €

Bernard LAUNOIS

Quand Yoji Itami, jeune soldat nippon féru de jeux vidéo, se retrouve investi par ses supérieurs d’une mission tout à fait saugrenue, il n’imagine pas que la compagnie dont il vient de prendre le commandement est prête à découvrir un monde des plus incroyables ! En effet Ginza, un quartier de Tokyo, est le théâtre d’un phénomène incroyable en l’apparition fortuite d’une immense porte qui en s’ouvrant, laisse déferler une horde de soldats, monstres et dragons, prêts à en découdre. Comment les autorités nippones, mais également les puissances de notre monde moderne, vont-elles réagir face à l’invasion ? Faudra-t-il se contenter de les contrer, ou bien décider d’aller découvrir ce monde derrière la porte ?

Chocs de culture, de civilisation, de technologie d’armement, de siècle… : tout est propice à une remise en question de bon nombre d’éléments, et le scénariste Takumi Yanai développe ici avec brio la confrontation entre deux mondes que tout oppose, tant de la part des belligérants qui sortent tout droit du moyen-âge avec leurs flèches et leurs hallebardes, que des jeunes soldats auxquels ils font face, équipés des toutes dernières technologies de détection infrarouge, de lance-missiles…

De l’action tout azimut, tout cela au milieu de décors médiévaux, de dragons fantasmagoriques, d’elfes pulpeuses…, le dessinateur Satoru Sao semble s’en être donné à cœur joie pour la réalisation d’une série qui devrait ravir bon nombre de lecteurs de manga d’aventures et de science-fiction.

Après une sortie annoncée depuis septembre 2015 par les éditions OTOTO, la patience des lecteurs sera aisément récompensée car le résultat est vraiment à la hauteur de l’annonce.

GATE: AU-DELA DE LA PORTE T1 & 2 YANAI/SAO Editions OTOTO 204 pages 7.99 €

Bernard LAUNOIS

Sacha, jeune immigré ukrainien, survit dans le New-York des années 30 entre le jour, pour des travaux de force acharnés sur la construction des tours qui ont fait la fierté de l’Amérique et le soir, avec des petits boulots pour des mafieux. L’apparition dans sa vie de Magda et Lena, deux jeunes prostituées jumelles, maquées par le mafieux qui les emploie, va transformer sa triste vie de taiseux : « Il y a deux choses qu’il faut pas confondre, gamin, c’est l’amour et la gaudriole ! » disait son logeur…  Si seulement, il pouvait prendre cette maxime à son compte !

Avec le second volet du diptyque, le scénariste Régis Hautière distille, au fur et à mesure de l’histoire, la lente descente de Sacha qui perd pied, croyant voir dans les propositions des jeunes prostituées la chance de changer de vie. Le dessin de David François renforce la fiction en accentuant le côté fantasmagorique du New York des années 30, peuplée de rencontres de personnages tout aussi singuliers les uns que les autres. Les couleurs acryliques, complétées numériquement, ne sont pas en reste également pour parfaire l’ambiance oppressante du récit. On ajoutera un final des plus surprenants, concluant ce diptyque qui aura tenu, de belle manière, le lecteur en haleine.

A consommer sans modération…

UN HOMME DE JOIE T2 HAUTIERE/FRANCOIS Editions CASTERMAN 56 pages 13.95 €

Le Train Bleu, célèbre brasserie parisienne nichée dans la Gare de Lyon, va être le théâtre d’un retour sur les années 70 vécu par Pierre, petit prof de dessin aux Beaux-Arts de Paris. Il aura fallu la volonté de Rose, pétillante jeune femme qui ne fait pas la quarantaine, de rencontrer Pierre qui avait traversé la période hippie en compagnie de ses parents aujourd’hui décédés et qu’elle n’a jamais connus, pour que notre sexagénaire se remémore sa période estudiantine. Seulement, peut-il tout raconter à cette jeune femme qui semble n’avoir guère d’information sur la vie mouvementée de ses parents ? Les blagues de potaches, les consommations de produits illicites, le retour à la terre mais aussi le mouvement « Peace and Love », les amours débridées, comment Pierre va-t-il pouvoir décrire la vie de ses amis Théda et Gilles ?

Quel album ! Le couple Charles nous livre là sûrement un de ses albums les plus intimistes traduisant parfaitement l’insouciance d’une jeunesse qui sortait de 1968, remettant en question l’ordre établi, le système capitaliste qui avait commencé à faire des ravages en Europe. Avec un récit particulièrement fluide, le lecteur aura, selon sa génération, l’occasion de découvrir cette époque du flower power ou de se rappeler, assurément avec nostalgie, des souvenirs d’une période bohème à jamais révolue.

On retrouve, avec grand plaisir, le talentueux travail de Jean-François Charles qui a, entre autres, le don de magnifier le corps féminin dans des décors hyperréalistes du plus bel effet. On ajoutera les décors somptueux et des personnages attachants aquarellés avec maestria, qui sont assurément les ingrédients d’un album des plus séduisants. Enfin, on s’attardera sur le cahier graphique, agrémenté de photos et de superbes dessins, ainsi que sur un récit autobiographique fort proche de cette belle histoire et qui complète l’opus.

Il ne reste plus au futur lecteur qu’à se caler dans son fauteuil avec L’Herbe Folle dans les mains, et dans les oreilles les musiques de Jimmy Hendrix, Joan Baez, The Who, Jefferson Airplane… pour tirer toute la quintessence de ce roman graphique.

Indispensable !

L’HERBE FOLLE Maryse & Jean-François CHARLES Collection Hors Collection Editions GLENAT 230 pages 22,00€

Bernard LAUNOIS

Pour créer, beaucoup d'artistes pensent qu'il faut se transcender pour obtenir un état qui leur permettra d'exprimer leur intérieur. Bon nombre de substances, souvent illégales, auraient la particularité d'aider à atteindre cet état de transe mais ce n'est pas le chemin que va emprunter Hippolyte Beauchamp pour peindre ses toiles. Il aura fallu une rixe de fin de soirée, où il perdra d'ailleurs son meilleur ami, pour que la transe se réalise après qu'il ait commis un crime pour sauver sa peau. Le résultat ne se fait pas attendre : applaudissements, félicitations du milieu, et les commandes affluent ! Seulement, lui faudra-t-il recouvrer cet état de transe pour à nouveau retrouver l'inspiration qui l'a porté aux nues ? 

Après l’univers du neuvième art, thème du premier album de la série qui en comptera neuf, les scénaristes Olivier Berlion et Marc Omeyer consacrent l'art pictural et ce, de fort belle manière, en mettant en scène un jeune peintre provincial qui, voulant conquérir la capitale, va très rapidement se retrouver embarqué dans une spirale infernale. Les ingrédients de l'intrigue sont justement distillés pour un final des plus déconcertants. On ne présente plus le dessin réaliste d'Eric Stalner, riche en décors fouillés et en personnages singuliers, qui met particulièrement en valeur le scénario en magnifiant la vie parisienne du 19ème siècle.

Neuf arts, neuf crimes, une vie, l'accroche laisse augurer une série qui ne laissera pas le lecteur indifférent: Le Paradis de la terreur, deuxième opus, n'y déroge pas.

L’ART DU CRIME T2 LE PARADIS DE LA TERREUR collection GRAFICA éditions GLENAT 48 pages 13.90€

Bernard LAUNOIS

Il fallait oser, les auteurs Philippe Brenot & Laetitia Coryn l’on fait : raconter l’histoire de la sexualité de l’origine de l’humanité jusqu’à nos jours, voire même avec une incursion vers le sexavenir !

Saviez-vous que Cléopâtre avait inventé le premier vibromasseur de l’histoire, que le préservatif moderne, dit « gant de Vénus »  daterait de 1565 ou encore que les orgies sexuelles à l’antiquité étaient légion ?

Avec douze chapitres et plus de 200 pages, le tour de force que propose cet album est de divertir par des historiettes qui sont racontées de manière chronologique sans jamais ennuyer le lecteur, sur  l’intimité de l’humanité et ce, sans fausse pudeur. Souvent drôle, le scénariste, psychiatre et anthropologue Philippe Brenot s’est appuyé sur des faits historiques et a su rendre vivante cette somme de connaissances.

Le style plutôt « gros nez » bien réaliste du dessin de Laetitia Coryn s’accorde parfaitement bien avec le scénario et rajoute à la touche humoristique des textes.

Les références bibliographiques des ouvrages, sur chaque période, qui ont servi d’appui pour réaliser cette anthologie démontrent la somme de travaux qu’il a fallu accomplir pour faire un tel volume.

Si après la lecture de cette anthologie du sexe, le lecteur n’est pas devenu incollable, il ne lui reste plus qu’à le relire car il aura assurément oublié quelque chose.

SEX STORY BRENOT/CORYN Editions LES ARENES 208 pages 24.90 €

Bernard LAUNOIS

Près de vingt après que l'aventure d'A Suivre se soit arrêtée avec près de 250 numéros au compteur, voilà que les Editions CASTERMAN décident de remettre le couvert et ce, de belle manière avec Pandora !

Si À suivre s'inscrivait, comme son nom l'indique, comme un magazine à feuilleton, Pandora est une revue semestrielle qui publie sur 264 pages une quinzaine d'histoires courtes, d'auteurs différents, au style différent, à la manière d'un laboratoire.

Et quel laboratoire ! Du mangaka Katsuhiro Otomo à l'américain Art Spiegelman en passant par Jean-Claude Götting, du policier au récit mythologique en passant par la science fiction, du style hyperréaliste de Christian Rossi au style minimaliste de Viscogliosi, en passant par le côté grinçant de Florence Dupré-Latour  il faudrait être rudement difficile pour ne pas trouver des œuvres qui nous siéent, et ne pas découvrir des talents en devenir. On ne peut citer tous les auteurs, mais il se dégage de cette revue un melting pot des plus réussis.  

Souhaitons longue vie à ce magazine qui devrait plaire à bon nombre et que vous serez, lecteurs, nombreux à acquérir afin d’éviter, comme on le fait encore aujourd’hui pour À suivre, d’avoir à regretter son absence dans les kiosques.

Lancer un magazine aujourd'hui n'est guère plus simple que naguère et il faut saluer le courage et le caractère innovant des Editions CASTERMAN pour la réalisation de cette première petite pépite qui en appellera, à n'en point douter, beaucoup d'autres.

PANDORA T1 Collectif Editions CASTERMAN 264 pages format 18.4 X 26 18.00 €

Bernard LAUNOIS

Petit, maigre, voilà des « qualitatifs » qui ne font certainement pas partie des standards pour tout nippon qui désire embrasser la carrière d'un sumo. Et pourtant, le jeune Hinomaru Ushio n'a peur de rien et n'hésite pas à s'inscrire dans le club lycéen d'Ôdachi.

Passés les quolibets et les interrogations de ses congénères sur son avenir dans le clan des sumos, le héros de cette série va montrer que la valeur n'attend pas le nombre des années et qu'il ne suffit pas de peser, a minima, un quintal pour prétendre sortir tout le monde du dohyô, ring japonais !

Son association avec le pétillant Yuma Gojô et le loser Sinya Oseki sera-t-il le bon choix pour atteindre le grade suprême de yokozuna ?

Heureuse surprise que ce manga plutôt plaisant grâce auquel, tout en se distrayant avec le récit d'un jeune homme bien déterminé à en découdre, on apprend à se familiariser avec les termes et les codes du sport national si prisé au pays du soleil levant. On sent que l'auteur complet Kawada maîtrise particulièrement les rouages de cet art, et il rend rapidement sympathique son personnage certes pas aidé par la nature mais tellement efficace.

Les répliques sont vives, autant que les coups, et le rythme du récit est soutenu. Avec un dessin plutôt fouillé et de belles scènes d’action, on s'approprie rapidement l'histoire, en découvrant, comme il est souligné dans ce premier tome qu'il existe autant de façons de gagner que de lutteurs.

HINOMARU SUMO KAWADA Collection Shônen Editions GLENAT 192 pages 6.90 €

Bernard LAUNOIS

Des histoires de tueurs à gage à gogo, voilà ce que nous propose le duo Natsui Sekikawa et Jirô Taniguchi dans ce recueil qui regroupe six histoires tout aussi noires et cyniques les unes que les autres, et qui montrent une fois de plus le côté précurseur tant dans la narration concise et efficace, que dans la mise en image,  de l’immense dessinateur qu’est Jirô Taniguchi.

Du sang, du sexe aussi, des personnages habités par le fatalisme qui trainent leur carcasse sans espoir de jours meilleurs, tous les ingrédients du bon polar sont là ! 

De Tokyo à Paris, les petites histoires se succèdent à un rythme effréné : de « Good Luck City », sans une bulle mais avec un texte narratif en bas de chaque page à « meurtre Tokyoïte » tout en noirceur, la palette du talent du duo Sekikawa/Taniguchi éclate à chaque histoire pour le plus grand plaisir du lecteur avisé. Après Au temps de Botchan et Trouble is my business, la collaboration de Natsui Sekikawa et Jirô Taniguchi est toujours aussi efficace et on se projette dans un univers cinématographique que ne renieraient pas bon nombre cinéastes de films d’action, ce que ne manque pas de souligner si justement Marc Fernandez dans sa postface.

Il aura fallu attendre plus de trente ans pour que ces pépites, qui n’ont pas vieilli d’un iota, soient enfin éditées en France et ce grâce aux efforts soutenus d’éditeurs comme Kana.

Indispensable pour tout amateur de polar !

TOKYO KILLERS SEKIKAWA/TANIGUCHI Collection MADE IN Editions KANA, 200 pages, 15,00 €

Bernard LAUNOIS